Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Данила Кузнецов

Режиссер документального кино. Выпускник исторического факультета МГУ, аспирантуры института востоковедения РАН и Высших курсов сценаристов и режиссеров

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Что отличает пассивного зрителя от активного

Большинство зрителей ходят в кино ради развлечения и получения эмоций. В кинотеатрах много мейнстримных фильмов, которые люди часто забывают сразу же после просмотра.

Это пассивное восприятие, в котором нет ничего плохого. Однако есть кинокартины с глубинными смыслами, в них скрываются высказывания автора, режиссера на глобальные темы.

Активный зритель стремится увидеть то, что до нас пытается донести автор.

Осознанный зритель от обычного отличается тем, что он готов проводить интеллектуальную работу

Борис Эйхенбаум называл это киномозговой работой, которая необходима для анализа киноязыка. О ее необходимости в СССР заговорили уже в 20-е годы, появилось множество работ по теории кино. На Западе, например, эта идея стала активно развиваться ближе к 50-м. Люди поняли, что кино должно не просто смотреться, а читаться.

Первый раз нужно посмотреть фильм просто для того, чтобы прочитать историю, эмоционально в нее погрузиться, а второй раз можно анализировать и погружаться в эти глубинные смыслы. Активный осознанный просмотр позволяет нам проникнуть на уровень авторских идей.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Альфреда Хичкока не воспринимали всерьез большую часть его жизни. Многие считали, что он снимает популярное развлекательное кино, комедийные шпионские триллеры, однако это заблуждение. Например, фильм «Окно во двор» рассказывает историю фотографа, который сломал ногу.

Сидя в инвалидном кресле, он начинает следить за соседями от скуки. Это просто сюжет. Но на самом деле, этот фильм о том, как устроено кино на метафизическом уровне.

Зритель точно так же прикован к креслу в зрительном зале, он не может двинуться, и смотрит на мир других людей сквозь рамку киноэкрана, которая похожа на оконную раму в комнате главного героя, через которую он познает мир.

Активный осознанный просмотр предоставляет возможность аргументированно оценивать фильм. Когда мы анализируем кино, мы не говорим просто «нравится» или «не нравится», а объясняем, почему нам это нравится.

Например, потому, что режиссер в рамках данного сюжета использовал такие-то приемы, они позволили испытать те или иные эмоции. Это позволяет оценить качество фильма и его значимость с точки зрения истории искусства, даже если он не близок нам по этическим и каким-то другим личным соображениям.

Если мы отвлечемся от истории и проанализируем киноязык, мы увидим единство стиля и поймем, почему этот фильм превозносят кинокритики.

Глубокий анализ подразумевает правильную постановку вопросов.

Почему нам рассказана эта история? Почему использовано это цветовое решение? Почему использован такой монтаж? Почему история рассказывается нелинейно, а с конца? В первом кадре герой умирает, а дальше мы узнаем то, что этой смерти предшествовало. Почему не наоборот? Попытка ответить на эти вопросы позволяет увидеть красоту фильма и цельность авторского замысла.

Как подготовиться к просмотру фильма

Можно читать материалы, которые касаются непосредственно режиссера — какие у него были работы, какое место фильм занимает в фильмографии. Нужно вспомнить его предыдущие работы и попытаться увидеть общие элементы, которые позволят более широко взглянуть на творчество режиссера, увидеть его эволюцию. Нельзя воспринимать фильм как что-то анонимное.

У большинства крупных режиссеров, у тех же Хичкока, Бунюэля, Феллини — есть опубликованные автобиографии. В этих книгах можно найти ответы на многие вопросы. Режиссеры в них объясняют, что они хотели сказать той или иной работой, почему они вообще стали заниматься кино, как у них рождаются идеи, и как они выбирают для этого форму.

Зрительская задача заключается в том, чтобы от формы прийти к идее, и найти точку, из которой автор начал свой путь

Есть много фильмов, которые требуют дополнительных прочтения и . Самый яркий пример — «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. Его много лет называли «лучшим фильмом всех времен и народов». При этом большинство зрителей спрашивали: «А что в нем великого?». В «Гражданине Кейне» довольно неприятный главный герой, к нему трудно привыкнуть.

Поэтому зритель, соответственно, не вовлекается в историю. При первом просмотре нужно внимательно следить за нелинейным повествованием, режиссер прыгает из одного времени в другое, что может дополнительно сбивать зрителя. На самом деле, великое в фильме «Гражданин Кейн» то, что он является энциклопедией киноязыка.

Орсон Уэллс использует огромное количество операторских, звукорежиссерских, монтажных приемов. Но эту красоту с первого раза сложно рассмотреть. А если указать, куда смотреть, тогда открываются глаза. И это совершенно нормально. Серьезное произведение искусства требует зрительской работы.

В нем всегда есть дистанция между тем, что мы первоначально увидели, и тем, что в итоге поняли.

Как анализировать сцены из кино (c картинками) Как анализировать сцены из кино (c картинками)

На верхнем уровне мы пытаемся понять, почему история рассказана таким образом, какую эмоцию вызывает главный герой и кто им является. История — самый базовый уровень любого фильма вне зависимости от того, есть ли у него глубина содержания. Более глубокий уровень анализа драматургии — это поиск тех идей, которые автор заложил.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

На этом этапе мы обращаем внимание на свет. В мелодрамах или комедиях чаще всего используется ровный свет. В фильмах ужасов, наоборот, свет часто контрастный, большую часть экрана занимает пугающая темнота, вызывающая тревогу у зрителя.

Далее нужно отметить цвет. Например, Мартин Скорсезе, в фильмах которого много агрессии, любит красный. И у него почти в каждом втором фильме можно найти сцену, которая целиком освещена только красным.

Также есть движение камеры, которое может выражать авторские идеи. Например, у Тарантино в фильме «Бесславные ублюдки», когда Ханс Ланда ведет диалоги, вокруг него и его собеседника камера начинает описывать окружности.

Это метафорическое выражение того, что Ланда играет в кошки-мышки. Он затягивает петлю на шее своей жертвы, потому что неинтересно сразу поймать человека, вывести его на чистую воду.

Ему любопытно с ним поиграть, вести диалог, прекрасно понимая, что собеседник лжет, теша таким образом свое самолюбие.

Есть и звуковая сторона кинематографа. Это, во-первых, речь актеров, нюансы произношения, акценты. Например, в фильме «8 с половиной» Федерико Феллини у каждого героя специфический акцент, по которому можно определить, из какой части Италии этот человек.

Самое простое, что можно сделать, на уровне звука, — это попытаться найти контрапунктный звук. Сергей Эйзенштейн так называл любой звук, который не соответствует изображению.

Иногда одного героя мы видим только в кадре, а другого только слышим, он существует в закадровом пространстве. И если мы смотрим фильм в кинотеатре, оборудованном системой панорамного звука, то речь второго героя мы можем слышать у себя за спиной.

Таким образом мы оказываемся в эпицентре воздействия. Создается эффект присутствия.

С музыкой примерно также — нужно искать контрапункт. Иногда бывает, что режиссер плохо поработал с актером, и последний неполноценно сыграл в грустной драматической сцене. В этом случае режиссер вставляет минорную музыку, которая напрямую воздействует на наши чувства, и мы начинаем эмоционально сопереживать актерам в гораздо большей степени.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Монтаж — это то, что делает кино отдельным искусством. Другие его виды — литература, фотография, театр и живопись — на стыке которых возник кинематограф, не разговаривают на языке соединения двух движущихся изображений.

Для начала можно просто увидеть среднюю продолжительность кадра. В «Жертвоприношении» Тарковского средняя продолжительность кадра больше минуты, а в «Мстителях» — 2 секунды.

Задайте себе вопрос: «А почему режиссер делает именно так? Что было бы, если «Мстителей» снимали длинными кадрами, а Тарковский коротко резал?»

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Как анализировать фильм после просмотра

Самое первое, что надо делать, это уложить всю историю в одно предложение (25–35 слов), это займет 10–15 минут. В киноиндустрии это называют логлайном. Начните со слов: «Это история о…», и дальше идет описание главного героя и основных событий. Логлайн гораздо проще оценить, чем читать 120-страничный сценарий.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Например, лонглайн фильма «Крестный отец»: «это история о члене мафиозной семьи, который пытался от нее дистанцироваться, но смерть отца и убийство брата вынудили его взять управление кланом в свои руки».

Мы трехчасовой фильм сжали в одно предложение, из которого понятно, кто главный герой, какой у него внутренний конфликт — он не хочет быть мафиози, но он вынужден им стать.

Внешний конфликт таков: если у тебя убивают брата, то, очевидно, у тебя есть какие-то внешние враги.

После этого стоит задать вопрос: какую идею автор хотел до нас донести этой историей, о чем на самом деле фильм? Как проявляется авторский персонаж, отражающий взгляды самого режиссера?

И далее мы движемся по этапам, о которых говорили ранее:

  • Какие особенности светового и цветового решений мы можем выделить?
  • Что интересного можно отметить в звуке? Были ли контрапунктные звуки? Насколько музыка соответствовала изображению?
  • Каков монтажный темп? Какие крупные планы были?

Как взаимодействуют кино и литература

Игровое кино литературоцентрично, огромное количество фильмов — это экранизации. Однако нужно понимать, что литература и киносценарий — совершенно разные формы прозы.

Например, Стивен Кинг редко участвовал в написании сценариев фильмов, основаных на своих же романах и рассказах. Более того, те кинокартины, в которых Стивен Кинг непосредственно участвовал, не сопоставимы по своему художественному уровню.

Читайте также:  Грибы собираем. К чему снится собирать грибы - толкование сна

Вспомним «Сияние» Стэнли Кубрика, который купил права на роман и полностью изменил идею.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Это был личный роман о писателе, который с женой и сыном устраивается зимой смотрителем в отель и начинает потихоньку сходить с ума. У Стивена Кинга главным злодеем был отель, населенный призраками.

В конце главный герой, жертвуя собой, спасает жену и ребенка, так как Стивен Кинг рассказывал о своем алкоголизме, который он в итоге поборол.

И свои переживания он отразил в завуалированной форме через роман «Сияние».

Стэнли Кубрика абсолютно не волновали личные проблемы Стивена Кинга. У него свои взгляды на мир, и он сделал главного героя злодеем. Это нормально, потому что кино — другая форма искусства. То же самое с «Солярисом» Андрея Тарковского. Этот фильм и книга Станислава Лема — это разные произведения. Их нужно воспринимать независимо.

Если прочитать книгу после фильма, мы, возможно, увидим, что роман глубже кино, в котором потеряны какие-то смыслы. Например, первый фильм «Рэмбо» — казалось бы, обычный боевик со Сталлоне.

На самом деле, роман Морелло «Первая кровь», по которому снят фильм, не просто содержит историю одного ветерана Вьетнама и его борьбы с местной американской полицией. В романе показано противостояние двух ветеранов войны — Рэмбо, ветерана Вьетнама, и шерифа, ветерана Кореи.

И это дуэль почти равных людей со своими персональными травмами, в то время как в фильме все однозначно.

В любом случае очень интересный опыт — смотреть сначала фильм, а потом читать книгу, или наоборот. Тогда мы можем поставить себя на место режиссера и увидеть, что он оставил из романа, что убрал, а где выразил собственную позицию.

Данила Кузнецов ведет курс «Как смотреть кино» от образовательного проекта «Синхронизация». Промокод КИНО20 дает скидку 20% на этот курс.

7 самых важных композиционных приемов в кино

Почему нам, зрителям, одни фильмы нравятся, а просмотр других навевает тоску? У каждого есть свои любимчики – кинокартины, смотреть которые мы готовы в десятый раз подряд. Что влияет на нашу привязанность?

Каждый кадр в фильме играет большую роль. От того, насколько картинка на экране идеальна, зависит впечатление о фильме в целом. Профессионально снятое кино легко отличить от посредственного: если сделать стоп-кадр, то картинка будет похожа на произведение искусства, ну или на хорошую фотографию.

Как добиться такого эффекта? Все просто. Необходимо знать правила построения кадра. Над композицией (расположение объектов в кадре) работают много людей. Во главе стоит главный оператор, его мастерство – залог успеха для любого фильма.

Грамотный оператор знает секреты, которые помогают ему правильно выстроить интересную картинку.

А вы хотите узнать самые важные композиционные приемы? Тогда, поехали!

Правило третей

Пожалуй, наиболее используемый прием в кинематографе. Он простой, но в то же время работает на все 100%.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Мы сразу обращаем внимание на глаза героини, чего и добивался оператор.

Как «трети» работают на практике? Делим экран условно на три части по горизонтали и вертикали. Пересечения разделяющих линий и будут теми самыми областями, куда нужно располагать значимые объекты в кадре. Картинка выглядит динамично и привлекает внимание зрителей.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)Кадр из фильма «Марсианин». Линия горизонта проходит по верхней трети, что делает поверхность Марса более выразительной.

В случае с горизонтом возможны два варианта его расположения: на первой трети (усилить внимание на земле) или второй (акцент на небо).

Фокус

Еще один часто встречающийся случай, когда оператор хочет выделить конкретный объект – он делает его в фокусе. Все, что вокруг, наоборот – размывается, тем самым делая упор на изображение в фокусе.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Свет

«Свет! Камера! Мотор!». На любой съемочной площадке свет – жизненно необходимый атрибут. Без него никак нельзя. Возможности света безграничны. Грамотно применяя их в кадре, легко добиться нужного эффекта.

  Премия Оскар: победители 2016 года

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Посмотрите, как мастерски подошел оператор фильма «Великий Гэтсби» к постановке кадра. Мы видим сразу два приема: фокус и свет, который подсвечивает лицо героя, тем самым направляя внимание зрителей в нужное место.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Оператору «Марсианина» блестяще удалось применить «фишку» со светом. На подсознательном уровне мы сразу обращаем свой взгляд на освещенное место, которое выделяется на общем затемненном фоне. Кроме того, глаза героини указывают нам куда смотреть.

Насыщенность

Как анализировать сцены из кино (c картинками)Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Внешний облик героини явно выбивается из общей картинки. Свет, что падает на нее справа, еще больше делает акцент на ее яркости.

Как еще можно привлечь внимание? Сделать объект ярким, выделяющимся на фоне всего остального в кадре. Подсознательно мы реагируем на яркие, красочные цвета.

Симметрия

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Грамотно применяя симметрию, можно добиться потрясающих результатов. Такое явление не встречается в природе, поэтому симметрия в кадре так притягательна для нашего взора. Однако с таким приемом следует быть осторожным. Слишком много подобных кадров отвлекают от повествования.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Диагональ и перспектива

Человек воспринимает шкалу времени особым образом: по левую сторону – прошлое, а справа – будущее. Следует помнить об этом, и выстраивать кадр по диагонали.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)Кадр из фильма «Великий Гэтсби». Лестница идеально показывает пример использования диагоналей в кадре.

Что такое перспектива? Для наглядности, представьте два параллельных рельса, которые сходятся в одной точке горизонта.

Наличие перспективы в кадре придает необходимые объем и глубину. Картинка смотрится гораздо интереснее.

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Различные планы

Наверняка вы слышали о планах в кадре. Передний, средний и дальний. В зависимости от того, на что следует обратить внимание зрителей, используется каждый из них.

Существует еще один вариант, который совмещает в себе сразу несколько планов. Такая композиция смотрится гораздо интереснее, а картинка перестает быть плоской.

Вот вы и узнали о «фишках», которые делают наши любимые фильмы такими крутыми. Удивительный мир кинематографа еще чуточку приоткрыл свою завесу. Стало понятно, как режиссеры и операторы добиваются идеальной композиции в кадре.

  Как создать зрелищное видео с помощью дрона для съемки

  • А теперь, вперед смотреть любимые фильмы и считать приемчики! ????
  • Основы кинопроизводства: цветокоррекция
  • Закулисье «Выжившего» – как закалялась сталь
  • Как создавался «Марсианин»: интервью с Ридли Скоттом

Кадр, план и эпизод: из чего состоит фильм?

Мы привыкли смотреть фильмы и воспринимать их как само собой разумеющееся, не задумываясь о том, как они сделаны. В этом материале попробуем разобраться, что такое кадр, план и эпизод, а также почему они важны в структуре фильма.

Кадр 

Это минимальная единица фильма, но в то же время киноведы настаивают на бережном с ним обращении в силу его «неясности и размытости границ». Кроме того, слово «кадр» пришло не из кино, а из фотографии и означает «фотографический снимок, моментальный или сделанный с длительной выдержкой, но тем не менее имеющий свою эстетику».

Николай Изволов в статье для «Искусство кино» приводит несколько определений и характеристик кадра:

  • кадр — психологический барьер, отделяющий зрителя от зрелища;
  • кадр — система, заданная геометрией прямоугольника;
  • кадр — система, сохраняющая иллюзию трехмерности, но и имеющая возможность моментально ее уничтожить, сосредоточив внимание зрителя на плоской поверхности экрана, то есть на самом кадре;
  • кадр — система, протяженная во времени, но состоящая из моментальных фотоснимков;
  • кадр — система, изменяющая реально существующие отношения предметов между собой и их движение в жизни;
  • кадр — минимальный материальный кусок конструкции фильма;
  • кадр — критерий «документальности» кино, документ предкамерного факта.

«Площадь кадра — «поле зрения» механического субъекта-пленки, определяемое фокусным расстоянием объектива, служащего, в свою очередь, посредником между реальным миром и камерой, трансформатором оптической среды», — объяснял Николай Изволов.

Профессор Виталий Куренной говорил на лекциях в НИУ ВШЭ, что кадр — это и есть отдельная фотография, которая, объединяясь с себе подобными, создает в определенной последовательности движущееся изображение. По словам эксперта, кадр крайне редко используется для анализа в кино, и чаще предпочтение отдается второй единице — плану.

План

Это, если говорить кратко, «система условного деления кинематографического пространства — то есть пространства, представленного на экране. Планы могут различаться по крупности, расположению, смыслу. На деле их гораздо больше. Ресурс Cinema DSLR предлагает следующие виды планов:

  • заявочный план — проще говоря, первый кадр фильма, который должен создать определенное настроение у зрителя. Что не менее важно, этот вид плана дает понять о контексте и пространстве сцены. В качестве заявочного плана часто используют общий план города или здания;

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

  • дальний план — как понятно из названия, его снимают с дальнего расстояния, и его цель — произвести сильное впечатление на зрителя, продемонстрировать ему красоту и масштаб местности, здания или животного мира. Вспомните эффектную сцену из третьей части «Властелина колец», когда зритель впервые видит столицу Гондора — глаз действительно не отвести от этого белоснежного города с благородной архитектурой. Довольно часто дальний план используют как заявочный в силу его эффектности;
Читайте также:  Как плевать

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

источник: cinemadslr.ru

  • общий план показывает персонажа полностью — с ног до головы. Как и в дальнем плане, зрителю демонстрируют масштаб и расстояние целиком. Но от дальнего плана общий отличается размерами персонажа — в общем он находится ближе, а в дальнем персонажи обычно или небольшие, или вообще трудно различимые;
  • стандартный средний план изображает персонажа от линии пояса и выше, потому что его цель — показать зрителю движения персонажа и его мимику. Этот план часто используется, так как именно он больше всего приближен к реальному или «жизненному» изображению персонажа. В кинематографе ХХ века средними планами пользовались режиссеры вестернов;
  • крупный план — персонаж находится близко, чтобы камера могла считать все его эмоции, так как захватывается только лицо. Часто крупный план используют, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на каком-либо важном действии для фильма — в хоррорах это рука, берущая оружие. 
  • детальный план — благодаря ему зрители могут во всех подробностях рассмотреть определенные части лица персонажа, к примеру. Это могут быть глаза — как в кульминационной сцене вестерна Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой» с Клинтом Иствудом. Как и крупный план, детальный может показывать важные для фильма предметы;

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

источник: itnan.ru

  • субъективный план — показывает ситуацию с угла зрения персонажа, для того, чтобы зритель лучше прочувствовал характер или мотивацию персонажа. Например, Фрэнсис Форд Коппола в «Дракуле» показывал некоторые сцены с точки зрения древнего вампира, что создавало непередаваемый эффект присутствия для зрителей и позволяло им сопереживать необычному злодею.

Сцена и эпизод

«Старые русские, советские режиссеры широко использовали понятие «кусок» для того, чтобы обозначить план. Наконец, планы монтируются в определенного рода сцены.

Это уже склейка планов, склейка кадров, которые дают нам некоторое более пространное высказывание. Как правило, сцена локализована в определенном месте и времени. Наконец, сцены складываются в фильме в эпизоды.

 Эпизод — это сюжетно или фабульно связанные сцены», — говорил Василий Куренной.

В статье «Эпизод как элемент структурной композиции фильма» можно найти такой интересный алгоритм:

  • фильм делится на эпизоды;
  • из кирпичей строится стена, из стен — этаж, из этажей — дом;
  • из кадров составляется сцена, из сцен — эпизод, из эпизодов — фильм.

«Деление сценария и фильма на эпизоды порой не столь явственно и, к сожалению, не столь общепризнанно, как деление их на сцены. Хотя на практике все фильмы, в достаточной степени правильно выстроенные по конструкции, с большей или меньшей отчетливостью внутренне делятся на эпизоды», — говорится в статье.

Автор настаивает на том, что режиссеры сами заявляют о поэпизодной композиции своих фильмов, как это было с «Андреем Рублевым» Андрея Тарковского, «Догвиллем» Ларса фон Триера, «Криминальным чтивом» Квентина Тарантино. 

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

источник: kinopoisk.ru

По мнению Василия Куренного, деление фильма на части имеет под собой не только формальную, но и историческую подоплеку — фильмы в кинотеатрах, вернее бобина с фильмом, не длились дольше 20 минут.

Естественно, бобины нужно было быстро менять, чтобы фильм шел без паузы, и грамотное деление картины было очень важным.

И хотя в XXI веке кино по большей части стало цифровым продуктом, его деление на составные части не потеряло смысла, так как именно из них фильм складывается в целое, а не расплывается бессюжетным рассуждением на абстрактную тему.

  •  
  • 7 имен современной кыргызской режиссуры
  • Фильм Адильхана Ержанова выдвинули на премию «Оскар»
  • Почему жанр детектива — один из самых сложных в литературе и кино?

Как делать анализ фильма

Анализ фильма — важная часть образования сценариста. Речь не о критическом блогерском разборе, а сценарном. В сценарном разборе оценивается не игра актеров, работа оператора, эстетика съемок и ловкость монтажера, а сама история, то, что написано. 

Выбрать сценарий для анализа и сразу приступить к практике можно в нашей библиотеке сценариев >>>>>

Тьма ( 2017 — 2020)

Теория, которую дают в киношколах и на курсах, а также написание собственного сценария — это отлично. Но даже после кучи курсов не все решения укладываются в теорию, важно понимать, что работает на экране, а главное почему. 

Просмотр фильмов можно воспринимать как дополнительное образование: смотрите кино или сериал глазами зрителя, анализируйте, какие эмоции у вас возникают при просмотре, учитесь со стороны наблюдать за историей и раскладывать ее на основные составляющие, пытаясь понять как та или иная эмоция откликается у вас, зрителя, и что для этого сделал сценарист.

Давайте разбираться, как же правильно делать анализ фильма, если вы — сценарист.

Голова в облаках ( 2004)

Чем больше вы сами будете писать, тем больше вы сможете замечать в работах других сценаристов. 

  • Зафиксируйте момент, когда история вас захватила, когда вы целиком погрузились в фильм и он вас поглотил.
  • Проанализируйте, что именно вас зацепило: какое решение принял герой, внешние обстоятельства, появление антагониста, конкретная сцена или поворотный момент, диалог или какой-то другой инструмент. Если таких моментов, которые вас полностью вовлекают в процесс смотрения, нет, фильм начинает рассыпаться на кусочки и истории не получается. 
  • Отмечайте, какие жанры замешаны в фильме, как они взаимодействуют между собой, что усиливает жанр и контекст, а что, наоборот. Какие приемы для каждого из них больше работают и что близко именно вам. 
  • При анализе фильма концентрируйтесь только на сильных эмоциях. Не нужно анализировать все подряд, Самое важное — это история. Считывается ли её основная мыль? Если да, то как? Какими средствами автор пытается ее до нас донести? Сформулируйте основной посыл, что и кто должен находить в этой истории, какова ее целевая аудитория. Чтобы разобраться в этом лучше, изучите материал как оценить потенциал истории >>>>>
  • Выпишите темы, которые затрагивает автор, отметьте, кого они заинтересуют, как автор раскрывает каждую из них. Если это какая-то сложная тема, подумайте, делит ли она зрителей пополам, создает ли «холивар» вокруг фильма? Если да, как автор не выходит за рамки дозволенного и управляет тем или иным моментом, явлением? 

Елки ( 2010)

  • При оценке героев не зацикливайтесь на игре актера, потому что это далеко не всегда связано с самим персонажем и тем, как он двигает историю. 
  • Когда найдете в фильме интересного персонажа, спросите себя, почему вас зацепил именно он, чем вам понравилось решение его образа? Он похож на вас, вы бы хотели такого друга, он похож на того, кем вы хотите быть в глубине души?
  • Проанализируйте как и когда герой появляется в кадре и заявляет о себе. Как правило, главный герой в кадре появляется первым, а потом  уже вводятся остальные герои. Что о герое говорит автор? Как автор поступками и поведением героя раскрывает его главные черты характера? 
  • Так же обращайте внимание на исключения, когда, например, главного героя заявляют не сразу. Подумайте, почему принято такое решение.
  • В конце  анализа фильма разберите деформацию героя, подумайте, как он изменился, какой прошел путь. После этого проанализируйте героев, которые его окружают: какую функцию выполняет каждый второстепенный персонаж? Складываются ли персонажи в ансамбль и в чем их задача в истории, как они влияют на героя, как взаимодействуют с ним и  как между собой? 

Беспечный ездок ( 1969)

Как делать анализ фильма и не запутаться? При сценарном анализе фильма слишком подробно ковыряться в структуре не нужно. Вы просто потратите много времени, чтобы обнаружить в основном понятные и закономерные вещи. 

  • Анализируйте то, сколько длится экспозиция — то что происходит до завязки. В каком темпе она сделана, как быстро происходят события, что в ней показывает нам автор, как знакомит с ситуацией? Важно понять как выстроена экспозиция и как автор приходит к завязке. 
  • Дальше переходите к середине истории. Разберите как история развивается, двигается вперед и приходит к кульминации. Насколько кульминация сжатая, напряженная, сколько идет? С чего начинается третий акт и какие инструменты в нем использует автор?
  • Какие способы применяет автор, чтобы удержать внимание зрителя до конца, где и как работает элемент неожиданности. Что происходит в конце, насколько оправдывает автор ожидания зрителя от концовки и с помощью чего? 

Если вы  сами написали какое-то количество сценариев, сделать анализ фильма и заметить такие вещи будет гораздо проще.  

Ла-ла-лэнд (2018)

Фильм рассказывается с помощью сцен и каждая из них — это отдельная маленькая история. 

  • Анализируйте их по отдельности, не все, возьмите самые яркие: в какой момент вы увлеклись тем или иным поворотом, как развивается конфликт, что цепляет в героях?
  • Самые важные сцены для анализа — это кульминация и развязка. Нужно понять в чем заключается финальная битва для героя, за счет чего достигается напряжение. Было ли оно, насколько развязка вас удивила, каким способом автор развязывает историю, был ли момент расплаты? Как сценарист создавал препятствия, какие это были препятствия?
  • После, сформулируйте кратко сюжет просмотренного фильма и попробуйте его пересказать. Пересказывайте так, чтобы было понятно какую историю вы только что увидели. 
  • В зависимости от жанра фильма, пройдитесь по главным точкам и количеству поворотов. Именно из них должен сложиться ваш пересказ. 
Читайте также:  Узнать свою широту и долготу. Как определить координаты своего местонахождения с помощью смартфона

Когда вы делаете анализ фильма и  так раскладываете историю, оказывается, что все не так страшно и сложно, как могло показаться в начале. 

Как анализировать сцены из кино (c картинками)

Ну и в конце подумайте о коммерческом успехе картины.

  • Подумайте, почему студия купила этот фильм и именно такой сценарий выбрала. Ведь даже плохой фильм, который был снят, почему-то купили и реализовали. Значит в него верили, почему тогда он стал плохим? 
  • Часто оказывается, что дело не в идее, а ее реализации. Реализация может быть плохой уже на этапе сценария, а может на этапе съемок. Поняв, что повлияло в каждом конкретном случае, вы, возможно, избежите массы ошибок в своей работе. 

Если вы знаете основы сценарного мастерства, делать анализ фильма для вас будет не сложно. Как и везде, здесь нужна регулярность. 

Л4 Драматургия «Композиция. Часть 1»

Драматургия: Ламара Карчава
Студия Режиссуры ArtGang
26 октября 2014

Занятие 4: Композиция. Часть 1


  • Что такое композиция?
  • В общем смысле:
  • КОМПОЗИЦИЯ — это соединение частей произведения в единое целое.
  • В кино смысле:
  • КОМПОЗИЦИЯ — это деление фильма (сценария) на части,
    их сопоставление между собой и их соединение в целое.
  • Виды композиции фильма:
  1. Структурная композиция.
  2. Сюжетная композиция.
  3. Сюжетно-линейная композиция.
  4. Архитектоника.
  1. Структурная композиция — это деление фильма на кадры, сцены и эпизоды.
  2. Сюжетная композиция — деление фильма на части сюжета экспозицию, завязку, развитие, кульминацию, развязку, финал
  3. Сюжетно-линейная композиция — деление сюжета фильма на сюжетные линии и лейтмотивы, их соотнесение и их соединение.

ЛЕЙТМОТИВ— детали, световые и цветовые акценты,
речевые и сюжетные обороты, музыкальные и шумовые моменты и т.д., повторяющиеся в фильме.

Архитектоника — деление фильма на глубинные смысловые части, их соотнесение между собой.

Архитектоника фильма «Андрей Рублев»:
I — Искушения.
II — Покаяние.

  • III — Восхождение.
  • Архитектоника в «Гарри Поттере»:
    — Стать кем-то
    — Укрепиться в этом
  • — Победить
  • Это справедливо для многих приключенческих картин, для вестернов, для американских фильмов.
  • Структурная композиция
  • кадр ->  сцена  ->  эпизод
  • Кадр
  • КАДР – пространство, ограниченное рамками экрана.

Такое определение мы использовали раньше. Теперь же мы должны взглянуть на кадр не только с точки зрения того, что мы видим, но и с точки зрения того, как мы строим фильм.

  1. КАДР — это часть фильма от соединения
    с предыдущим кадром до соединения с последующим.
  2. или
  3. КАДР – это часть фильма от момента включения камеры,
    до момента ее выключения.
  4. Кадры в кино соединяются по средствам монажа.
  5. МОНТАЖ — деление фильма на кадры,
    их сопоставление и их соединение.
  6. Монтажом занимаются на всех этапах кинопроизводства!

В сценарии – литературно. В режиссёрском сценарии кадры нумеруются.
При съемках так же кадры снимаются отдельно. И монтируются тоже отдельно.

Два способа соединения кадров: 

  • С. Эйзенштейн:     монтаж — это столкновение рядом стоящих кадров.
  • В. Пудовкин (а позднее и А. Тарковский):           монтаж — это сцепление рядом стоящих кадров и их «перетекание» одного в другой.
  • Сцена
  • СЦЕНА— это часть фильма, состоящая из группы кадров
    и отмеченная единством места, времени и действия.
  • единство места  — единство времени — единство действия
  • Что-то изменилось – новая сцена.
  • Но бывают исключения.

►Девушка стоит в кадре. За ее спиной меняются времена года.
Действие остается, меняется время.

►Девушка стоит в кадре. За ее спиной меняются города и страны.
Действие остается, меняется место.

►Девушка стоит в кадре. За ее спиной меняются города и времена года.
Действие остается, меняется место и время.

Тогда правильное определение таково:

СЦЕНА — это часть сценария или фильма, отмеченная единством действия.
Действие! С изменением или перерывом в нем начинается новая сцена.

  Свойства киносцены.

  • многоточечность  (с разных точек зрения)
  • существование внутри сцены своей драматургии (не обязательно всей и сразу)
  • драматургическая незавершенность: сцена в фильме может начаться с любого куска.

Сцены различаются

По уровню разработанности:

  • развернутая сцена – содержит экспозицию, завязку, кульминацию, развязку, несколько сюжетных поворотов, финал;  их бывает 2-3 в фильме.
  • фрагментарная сцена — именно они чаще всего бывают незавершенными;
  • проходная сцена — в которой персонажи ходят или перемещаются. Привносит воздух в картину, убирает театральность.
  • перебивка — маленькая сцена, перебивающая основную сцену, к которой после перебивки, мы обязательно возвращаемся;

Пример: В кадре антигерой пытается убить героиню. ПЕРЕБИВКА: Герой стучит в дверь и кричит, чтобы он оставил ее в покое.  И мы снова видим, что антигерой пытается убить героиню. Маленькая вставка с героем – это и есть перебивка. 

  • параллельные сцены — чаще всего две или несколько равнозначных сцен, развивающихся параллельно, не один раз перебивающих друг друга.

Пример: Сцена с Мией и приемом наркотиков в Криминальном Чтиве. 

  • флэш (от англ. flash — вспышка) — быстрый монтаж коротких кадров; «фэш-бек»— быстрый монтаж кадров прошедшего в прошлом

«флэш-фьючерс» — что произойдет или что могло бы произойти в будущем.

По месту действия:

  • павильонные — снятые в декорациях, выстроенных в павильоне;
  • интерьерные — снятые в существующих помещениях;
  • натурные — снятые на открытом воздухе (натура может быть декорированной).
  1. Лучше чередовать павильон и натуру, тогда различия их не так заметны и в картине появляется воздух.
  2. Способы соединения сцен.
  3. Те же, что и при монтаже кадров:
  4. ЭПИЗОД
  5. Кадр -> сцена ->эпизод -> фильм
  6. ЭПИЗОД— большая часть фильма, состоящая из ряда сцен,
    внутренне драматургически завершенная и, вместе с тем, развивающая сюжет и идею фильма в целом.

Деление сценария и фильма на эпизоды исходит из традиции театра и литературы. Вспомните деления на актах в пьесах. Это и есть то, что мы сейчас называем эпизодами.

Чаще всего в полнометражной картине четыре эпизода, хотя бывает и три. У длинных фильмов – больше.

Свойства эпизода.

а) наличие группы сцен
б) смена мест действия внутри эпизода,
в) смена времен действия,
г) смена действий.

Исключение: Сидней Люметт «12 разгневанных мужчин».
Там почти все действие происходит в одном месте. Но фильм все равно разделен на эпизоды по драматургии.

д) драматургическая завершенность

Если эпизод не последний в фильме, он должен с одной стороны. Завершит драматургию своего кусочка, и сразу же зацепить интерес зрителя к кусочку следующему.

ж) соразмерность

Все эпизоды примерно одинаковы по своим размерам.

Виды эпизодов.

► а) пролог и эпилог
В них нет всего набора драматургических элементов. Не может же пролог содержать в себе и саму развязку!

  • ►б) экспозиционный эпизод
    Как правило, первый эпизод картины, в функцию которого входит представление персонажей  и завязка.
  • ►в) эпизоды развития
    В них входят несколько серединных эпизодов, раскрывающих конфликт.
  • ►г) финальный эпизод
    Он включает в себя кульминационную сцену, развязку и финал.
  • Все лекции студии ArtGang по Драматургии

Ламара Карчава. Драматургия.
Студия Режиссуры ArtGang

Оставьте комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector