Собрали все самое интересное.
12 ноября состоялся Disney+ Day, на котором сервис рассказал о предстоящих фильмах и сериалах и поделился свежими промо. Собрали все самое интересное с презентации.
Marvel
Первый тизер «Лунного рыцаря»
Шоу выйдет в 2022 году. Комикс рассказывает о бывшем агенте ЦРУ Марке Спекторе, который получил способности от древнеегипетского бога Луны Хонсу. Главную роль в сериале исполнит Оскар Айзек, а злодея сыграет Итан Хоук.
Первый тизер «Женщины-Халк»
Сериал «Женщина-Халк», который выйдет в 2022 году, будет основан на одноименном комиксе, который рассказывает о Дженнифер Уолтерс — двоюродной сестре Брюса Беннера, известного как Халк. Дженнифер оказывается смертельно ранена, и Брюс переливает ей свою кровь. Именно так она и получает суперспособности. Главные роли исполнят Татьяна Маслани, Марк Руффало и Тим Рот.
Новый тизер «Мисс Марвел»
Сериал выйдет в 2022 году. Комикс, на котором будет основан проект, рассказывает о школьнице по имени Камала Хан (Иман Веллани), которая получает способность менять форму своего тела.
- Спин-офф сериала «ВандаВижен» — «Агата: Дом Харкнесс»
- Сервис подтвердил выход уже анонсированного спин-оффа и показал лого предстоящего проекта.
- Спин-офф сериала «Соколиный глаз» — «Эхо»
- Проект расскажет о Майе Лопес, которая может с идеальной точностью копировать своего противника в бою.
- Новые анимационные шоу Marvel:
- Marvel Zombies, основанный на комиксе Шона Филлипса и Роберта Киркмана («Неуязвимый», «Ходячие мертвецы»);
- Spider-Man: Freshman Year — о первом годе Питера Паркера в старшей школе;
- X-Men '97 — продолжение мультсериала про Людей-Икс, выходившего в 90-х
- I am Groot — шоу о малыше Груте, который постоянно попадает в приключения с разными необычными персонажами.
Остальные анонсы
Сериал будет основан на одноименной приключенческой серии книг о мальчике по имени Джаред, который обнаруживает таинственную книгу. В ней рассказывается об удивительных существах, которые, оказывается, живут по соседству с людьми.
Мультсериал о персонаже «Города героев» выйдет летом 2022 года.
Официально: "Черная Вдова" выйдет на Disney+ вместе с кинотеатрами — Disney обновила прокатный график фильмов
Компания Disney наконец дала четкий ответ, когда и где стартует «Черная Вдова«.
Фильм отложили еще на два месяца, до 9-го июля, причем теперь премьера состоится одновременно в кинотеатрах и на стриминговом сервисе Disney+ по премиальному доступу за 30 долларов, как произошло с «Муланом». Аналогичным образом будет выпущена «Круэлла«, но в случае с ней дата не менялась — это все также 28-е мая.
Перенос «Черной Вдовы» автоматически подвинул «Шан-Чи и легенду десяти колец» с июля на 3-е сентября. Ожидается, что у него будет традиционный кинотеатральный релиз.
Также были пересмотрены сроки выхода многих других ближайших картин Disney. Новые даты получили:
- Мультфильм «Лука» от Pixar — пропустит релиз в кинотеатрах и стартует 18 июня эксклюзивно на Disney+;
- Комедийный боевик «Главный герой» с Райаном Рейнольдсом — стартует в кинотеатрах 13 августа вместо 20 мая;
- Шпионский боевик «King's Man: Начало» с Рэйфом Файнсом — стартует в кинотеатрах 22 декабря вместо 19 августа;
- Триллер «Глубокие воды» с Беном Аффлеком и Аной де Армас — стартует в кинотеатрах 14 января 2022 года вместо 12 августа 2021 года;
- Детектив «Смерть на Ниле» с Галь Гадот — стартует в кинотеатрах 11 февраля 2022 года вместо 17 сентября 2021 года.
Новый постер «Черной Вдовы»:
Председатель Disney Media and Entertainment Карим Даниэль прокомментировал новый прокатный график, отметив, что он отражает направленность компании на предоставление потребительского выбора и удовлетворение меняющихся предпочтений аудитории.
При этом одновременный релиз «Черной Вдовы» на больших экранах и стриминге подтверждает, что студия еще не готова отдавать свои главные блокбастеры кинотеатрам.
Хотя рынок постепенно приходит в себя после пандемии, сборы пока не вышли на доковидный уровень, поэтому Disney+ в данном случае выступает в роли смягчающей подушки, если фильм вдруг не принесет достаточной прибыли с больших экранов.
: Режиссер «Тренировочного дня» и «Левши» снимет мини-сериал про Майка Тайсона — боксера сыграет Джейми Фокс.
Добавляйтесь в наш Telegram-канал по этой ссылке или ищите его вручную в поиске по названию gmradost. Там мы публикуем то, что не попадает в новостную ленту. Также подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене.
И не забывайте о том, что теперь у нас на сайте можно скрывать новости по категориям, переключаться между разными видами эмоций, использовать темную тему и отображать публикации лентой вместо плиток.
Обзор Disney +: все, что вам нужно знать о потоковом сервисе
Если вы еще не слышали новости от любителя Диснея в своей жизни, контент от «самой счастливой компании на Земле» теперь доступен на устройстве рядом с вами – в виде потокового сервиса.
Дисней + сервис, который был запущен в ноябре 2019 года, включает в себя все классические диснеевские – наряду с популярным содержанием от Pixar, Marvel, Star Wars и National Geographic. Он также включает в себя довольно много нового оригинального контента, а также невиданного ранее контента.
Одно из самых ожидаемых дополнений к контенту выйдет в эфир 3 июля 2020 года, когда популярная бродвейская постановка «Гамильтон» станет доступна для всех подписчиков.
Ожидания и волнения по поводу этого были высоки, и мы знаем, что многие читатели Clark рассматривают возможность добавления этой услуги в свои варианты потоковой передачи. Вот почему мы потратили некоторое время на то, чтобы изучить некоторые из вопросов, которые могут у вас возникнуть об этой новой услуге.
Сколько стоит подписка Disney +?
Disney разместила свой новый потоковый сервис в том месте, которое оказалось выгодным на рынке, по цене 6,99 долларов в месяц. Это чуть ниже подписки начального уровня для Netflix (8,99 доллара в месяц) и немного дороже, чем базовая подписка на Hulu с рекламой (5,99 доллара в месяц).
Вы можете получить еще более выгодную сделку по подписке Disney +, если готовы взять на себя обязательства на целый год. Disney предлагает годовую подписку за 69,99 доллара, что меньше 5,83 доллара в месяц.
Disney предложила пользователям 7-дневную бесплатную пробную версию, чтобы опробовать сервис после его выпуска, но этот вариант был отключен в июне 2020 года. Удаление пробной версии могло быть временной мерой перед долгожданным выпуском Hamilton в июле 2020 года. сервис.
ОБНОВЛЕНИЕ: Disney недавно объявила, что с 26 марта 2021 года будет повышать цены. Вот краткое описание того, что вы можете ожидать:
| Месячная подписка | $6.99 | $7.99 |
| Годовая подписка | $69.99 | $79.99 |
| Hulu, ESPN + Пакет | 12,99 $ в месяц | 13,99 $ в месяц |
Могу ли я объединить Disney + с другими услугами?
Есть несколько очень интересных рекламных предложений, связанных с продуктом Disney +.
Verizon Deal
Многие клиенты Verizon имеют право на получение годовой подписки Disney + бесплатно. Член Team Clark Тео Тиму сообщил, что следующие клиенты Verizon должны иметь право на участие в сделке:
- Существующие и новые клиенты безлимитной беспроводной связи 4G LTE
- Существующие и новые клиенты безлимитной беспроводной связи 5G
- Новые клиенты Fios Home Internet
- Новые клиенты домашнего Интернета 5G
Так что, если вы хотите внести изменения в свой мобильный телефон или интернет-провайдера, это может быть заманчивым вариантом.
Пакет ESPN + и Hulu Bundle
Disney + доступен как часть потокового пакета с Hulu (с рекламой) и ESPN + за 12,99 доллара. Это ежемесячная скидка в размере 6 долларов от обычной цены на все три продукта при индивидуальной покупке.
Включение ESPN + должно быть привлекательным для любителей спорта, которые заинтересованы в потоковом сервисе, но не решаются отказываться от прямых трансляций из-за доступности спортивных событий. А с шоу и фильмами, доступными на Hulu, разнообразие контента трех сервисов действительно может предложить «что-то для всех» в семье по выгодной цене.
Как я могу посмотреть Disney +?
Этот потоковый сервис доступен через смарт-телевизоры, телефоны, ноутбуки, планшеты и игровые консоли. Вот краткое изложение того, как Дисней подтвердил, что вы можете смотреть:
- Устройства Amazon
- Apple TV
- Apple iPhone и iPad
- Устройства Android
От поющих медведей до капитана Джека Воробья. Как Disney экранизирует аттракционы из парков развлечений — Технологии Onlíner
Компания Уолта Диснея всегда славилась умением заработать деньги на чем угодно. С конца прошлого века студия и вовсе пошла по оригинальному пути: в разработку один за другим отправились фильмы по мотивам аттракционов из тематических парков вроде «Диснейленда». Вместе с VOKA разбираемся, какие из них получились удачными, а какие лучше никогда не смотреть.
«Деревенские медведи» (2002)
Один из первых аттракционов на экране задал самую низкую планку для многих последующих проектов.
При не таком уж крупном бюджете в $35 млн картина собрала в прокате только $17 млн — сделать хуже, кажется, было уже невозможно.
До успеха «Элвина и бурундуков» адаптации фильмов про говорящих и поющих животных в принципе не блистали качеством, но «Деревенские медведи» бесстрашно исследовали новые горизонты неудач.
Изначально идея ленты родилась благодаря аниматронным медведям, которые на потеху публики исполняли кантри-хиты — это был популярный аттракцион, который быстро получил специальные адаптации под Рождество и пору летних каникул.
Картина представила несколько новых персонажей в усовершенствованном дизайне и открывалась многообещающей затравкой: старая кантри-группа поющих медведей при поддержке нового молодого участника устраивает реюнион, чтобы отбить свою старую репетиционную точку у злобного банкира.
Главная проблема заключалась в том, что музыкальному фильму не хватило хорошей музыки: не помогли даже песни от суперзвезд вроде Элтона Джона и Куин Латифы.
Аниматронные мишки в картине выглядели неплохо, но им явно недоставало шарма тех самых зверей из «Диснейленда».
В конце концов, сам аттракцион уже отжил свое и закрылся за несколько месяцев до выхода ленты — даже попытка сыграть на ностальгии была тщетной, особенно на международном рынке, не особенно знакомом с ассортиментом парков Disney.
«Башня ужасов» (1997)
Зловещий отель в тематические парки Disney попал из телесериала «Сумеречная зона», хотя, конечно, не напрямую: создатели аттракционов скорее вдохновились концепцией проекта, который рассказывает жуткую историю о людях, исчезающих в лифте паранормального здания и попадающих за изнанку реальности. Впрочем, несмотря на серьезные отличия развлекательной площадки от первоисточника, в «Диснейленде» гостей неизменно встречала запись сценариста «Сумеречной зоны», который вводил несчастных в курс дела и предлагал самим поучаствовать в одном из эпизодов шоу.
Однако фильм 1997 года под названием «Башня ужасов» к сериалу не имел почти никакого отношения: уникальный сюжет рассказывал о журналисте в исполнении Стива Гуттенберга и его племяннице (еще юная Кирстен Данст), которые расследуют загадочную историю об исчезновении группы людей в лифте Hollywood Tower в хеллоуинскую ночь 1939 года. Картина во многом осталась незамеченной — возможно, из-за того, что не выходила в прокат и существовала только в формате телефильма. Наверное, это и к лучшему: ее несуразность вряд ли бы покорила кинотеатральную аудиторию и тем более критиков.
При этом именно с «Башни ужасов» началась целая серия диснеевских фильмов, вдохновленных собственными аттракционами. Студия и сейчас верит в потенциал этого хоррор-проекта: с 2015 года периодически появляются новости о работе над переосмыслением ленты.
«Особняк с привидениями» (2003)
Аттракцион, который вошел в состав ряда парков Disney по всему миру с 1969 года, изначально был вдохновлен историей мрачного дома Винчестеров: это поместье считается одним из самых паранормальных в мире и известно своими лестницами в никуда, дверьми и оконными проемами, за которыми ничего нет. По легендам, так хозяева дома пытались запутать живущую внутри нечисть.
Особняк воплотил в себе эклектическое видение команды создателей, которые представляли место леденящим душу и одновременно абсурдно-анекдотичным: нашлось место и коту-флюгеру, и часам с гробами, и жутким аниматроникам.
У парка не было единого стиля: в Magic Kingdom и токийском «Диснейленде», например, его воспроизвели в формах готической архитектуры.
Однако фильм в сеттинге «Особняка с привидениями» базировался именно на оригинальном варианте поместья.
Хоррор-лента рассказывает историю о семье, которая вместо спокойного отпуска попала в жуткую усадьбу — классическое «не то время и не то место».
При бюджете в $90 млн «Особняк с привидениями» собрал в прокате ровно в два раза больше, но, несмотря на наличие в актерском составе неподражаемого Эдди Мерфи, продолжения не получил.
С 2010 года картину пытались перезапустить, но более-менее внятные детали появились только в 2021-м: в касте ожидаются Оуэн Уилсон и Розарио Доусон, а сам проект носит название Joyride.
«Динозавр» (2000)
В конце 90-х, пока Disney еще не обожглась на своих фильмах по парковым тематическим зонам, креативщики компании занимались сразу двумя амбициозными проектами.
В «Царстве животных» должен был открыться аттракцион «Обратный отсчет до вымирания» с диплодоками и прочими птеродактилями, а на больших экранах планировалось запустить картину о доисторических существах «Динозавр».
Особой связи между ними не было, но задумывалось, что лента станет частью промокампании «Диснейленда» и привлечет еще больше желающих в парки.
В определенный момент проекты даже поменялись названиями, но затем разминулись во временных рамках — аттракционы с аниматронными динозаврами открылись для аудитории в 1998-м, а фильм вышел спустя два года.
В итоге оба воплощения истории оказались успешными, а картина и вовсе собрала $350 млн в прокате.
Со временем главные герои ленты перебрались и в тематические парки, чтобы аудитория нашла знакомых персонажей среди абстрактных декораций.
Тем не менее в копилку очевидных хитов Disney «Динозавр» вряд ли попадет: эффектные аттракционы вызывают куда больше эмоций, чем отстраненный и не к месту мультяшный фильм, смешивающий фотореалистичную графику и созерцательные пролеты камеры с говорящими доисторическими животными и посредственным сюжетом.
«Миссия на Марс» (2000)
Лента о приключениях астронавтов на Марсе и их попытке спасти уцелевших членов экипажа предшественников сейчас выглядит, пожалуй, слишком наивно, легкомысленно и даже глуповато, но все это только роднит ее со светлой фантастикой середины ХХ века. Кажется, во всей серии Disney, посвященной собственным аттракционам, нет наиболее незаслуженно проигнорированного фильма, который до сих пор бы подкупал своим очарованием.
«Миссия на Марс» умеет удивлять и радовать визуальными эффектами — чего только стоят эпизоды с космической прогулкой или разумным торнадо на Красной планете (при этом на героев экспедиции почему-то действует земная гравитация — такие промашки уже приходится прощать).
Саундтреком занимался сам Эннио Морриконе, и справился он с этим не хуже Ханса Циммера в «Интерстелларе».
Правда, до бюджета Нолана картине было далековато: авторы вспоминали, что ближе к концу съемок у них буквально закончились деньги, оттого эффекты в финале выглядят совсем несерьезно.
Марсианские приключения для Disney стали первым фильмом по аттракционам, снятым для проката в кинотеатрах. Но куда интереснее тот факт, что к его выходу в парках уже не было такой тематической зоны: в 1993 году ее сменил павильон Mission: SPACE, который симулирует полет шаттла NASA на околоземную орбиту — с использованием реквизита из ленты «Миссия на Марс» и видеоинструкции от актеров.
«Земля будущего» (2015)
В отличие от других проектов фантастический фильм с Джорджем Клуни не отталкивался от конкретного аттракциона, а присвоил себе элементы целой россыпи парков Disney со всего мира.
В результате получился уникальный футуристический опыт, полный уважительных реверансов в сторону отца студии Уолта Диснея, которого лента превращает в гениального создателя альтернативной реальности.
Появляется в картине и Всемирная выставка в Нью-Йорке 1964 года, во время которой компания представила миру своих уникальных аниматроников.
Фильм получился грандиозным и занимательным с точки зрения визуала и идеологически-философской подоплеки: изучать мир будущего в компании героя-изобретателя Джорджа Клуни — верх созерцательного удовольствия.
Однако сюжет в целом не то чтобы удался: в сравнении с необычными футуристическими дизайнами он кажется донельзя вторичным.
Ситуацию не сглаживает даже неожиданный Хью Лори в образе злодея — авторы просто не справились с масштабом задач, хотя и пытались вытянуть все на чистом вдохновении.
В прокате лента собрала $209 млн при только производственной стоимости картины в $190 млн. В совокупности же с маркетинговыми расходами провал ощущается еще болезненнее. Результат серьезно расстроил руководителей Disney: грандиозные планы на оригинальные проекты пришлось потеснить в пользу очередных ремейков и продолжений старых франшиз.
«Круиз по джунглям» (2021)
Одноименный аттракцион был одной из визитных карточек «Диснейленда» с момента его открытия в 1955 году — посетители парка запрыгивали на борт парового катера британских исследователей образца 1930-х и отправлялись в плавание по реке вдоль африканских, азиатских и южноамериканских пейзажей, наполненных животными-аниматрониками. Свежий фильм Disney полностью перенимает концепцию тематической зоны, приправляя ее необходимыми сюжетными деталям: Дуэйн Джонсон и Эмили Блант путешествуют по Амазонке в поисках мистического и целебного Древа жизни.
Идею экранизации авторы Disney вынашивали давно: разработка заняла чуть ли не 20 лет, и, кажется, за это время «Круиз по джунглям» слегка устарел — в парках развлечений уже давно есть зоны поинтереснее, а мировой кинематограф успел вдоволь поработать с сюжетами о приключениях посреди джунглей. Даже сам Дуэйн Джонсон уже бросал вызов дикой природе (пусть и не совсем настоящей по сюжету) в двух частях «Джуманджи», а Disney в точно таком же сеттинге пять лет назад перезагружала своего же «Тарзана».
С другой стороны, благодаря решению перенести действие картины в начало ХХ века лента выглядит винтажно и вместе с тем очаровательно. Между героями Джонсона и Блант с первых кадров чувствуется химия, а декорации достойно соответствуют уровню Disney образца 2021 года — для семейного кинопросмотра «Круиз по джунглям» подходит как нельзя лучше.
«Пираты Карибского моря» (2003)
Аттракцион, вдохновленный эстетикой мореплавателей-беспредельщиков Средневековья, дожидался своей экранизации с момента открытия в 1967 году. Интересно, что он стал последним проектом самого Уолта Диснея.
В картину перекочевали многие элементы оригинальных аттракционов: от скелета со штурвалом, открывающего первый фильм саги, до пещеры с сокровищем бандитов и сцены, где пираты пытаются приманить собаку с ключами от камеры.
К слову, для студии проект был донельзя рискованным: фильмы про пиратов почти всегда гарантировали кассовый провал, ленты по аттракционам Disney оптимизма не прибавляли, Джонни Депп многим авторам картины вообще не внушал доверия, а омрачение сеттинга невинного детского аттракциона казалось слишком смелым шагом. Удивительно, но все эти факторы сработали ровно наоборот и оказались сильными сторонами проекта, который продолжает оставаться одной из главных франшиз Disney по сей день.
В результате фильм, вышедший из декораций тематического парка, сильно преобразил эти самые аттракционы: в модельный ряд «Диснейлендов» по всему миру попали Джек Воробей и Барбосса, а вместе с ними и проекции главных антагонистов — Дэви Джонса и Черной Бороды.
Высокотехнологичный шанхайский парк так и вовсе посвятил картинам огромную площадку с битвой за затонувшее сокровище — огромный проект, включающий всех основных персонажей франшизы, запоминающиеся места и сюжеты: от боя между «Летучим голландцем» и «Черной жемчужиной» до появления кракена.
VOKA — это видеосервис, где каждый найдет что-то интересное для себя: фильмы и сериалы в HD-качестве и без рекламы, более 130 ТВ-каналов, премьеры новых эпизодов и сезонов одновременно со всем миром, live-трансляции концертов, спортивных матчей, контент собственного производства, а также удобные рекомендации по жанрам, настроению и новинкам.
Весь контент VOKA доступен к просмотру бесплатно для всех новых пользователей в течение первых 30 дней.
Спецпроект подготовлен при поддержке УП «А1», УНП 101528843
Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!
Есть о чем рассказать? Пишите в наш телеграм-бот. Это анонимно и быстро
Перепечатка текста и фотографий Onlíner без разрешения редакции запрещена. ng@onliner.by
Мультфильмы Диснея: доброе наследие сказочника
Medaboutme.ruMedaboutme.ru
Что особенного в его мультфильмах? Отличный сюжет, возвращающий веру в истинную дружбу, понятный юмор и моральные ценности, упакованные в перипетии сюжета так, что впитываются незаметно.
Поколения детей выросли вместе с персонажами сказочника Диснея и, став взрослыми, с удовольствием пересматривают рисованные истории с тем же детским энтузиазмом, нисколько не стесняясь переживать у экрана за судьбы сказочных героев.
Уолт Дисней сумел добиться успеха, пересказывая прописные истины с помощью нарисованных человечков и зверюшек, и почему диснеевские мультфильмы до сих пор популярны, разбираемся вместе с MedAboutMe, вспоминая топ-10 мультиков, которые должен посмотреть каждый ребенок
Едва ли найдутся у современных детей родители не знакомые с творениями Уолта Диснея. В детстве они наверняка с замиранием сердца и радостью от предстоящей встречи с любимыми героями спешили занять место у экрана телевизора, когда начиналось волшебное время показа мультиков.
Подросшие дети сами стали родителями, которые хотят воспитать своих детей добрыми, справедливыми, надежными и достойными гражданами страны.
С чего начинать эту нелегкую работу? Конечно со знакомства с мультфильмами. Анимационной продукции в современном мире хватает, но что выбрать для любимого чада, чтобы не навредить? На помощь спешат добрые мультфильмы, созданные на студии Уолта Диснея.
Культовые работы от Disney выдержали испытание временем, поэтому их можно передать своим детям «по наследству».
Смеем надеяться, что очаровательные принцессы из королевства Диснея так же будут нравиться дочерям, а храбрецы, побеждающие зло в диснеевских фильмах, обязательно понравятся вашим сыновьям.
Да и сами родители смогут хоть на минутку вернуться в детство, сидя у телевизора вместе со своими детьми.
Комментарий эксперта: Елена Старочкина, психолог, лайф-коуч:Когда мы говорим о русских сказках и популярных советских мультфильмах, утверждаем, что они нас научили доброте и общению. В общем, воспитывали самые прекрасные качества. С диснеевскими мультфильмами мое поколение познакомилось позже, а вот современные дети растут как раз на них. Чему же они учат?Мне кажется, главному — как можно дольше оставаться детьми. Потому что диснеевские мультики можно пересматривать в любом возрасте и при этом всегда находить в них что-то привлекательное для себя. Я обожаю «Русалочку», «Короля Льва» и ту самую «Алису в Стране чудес» — это мультфильмы, которые когда-то погружали меня в настоящую сказку, учили мечтать и переживать за героев.Сегодня коллекция Дисней пополнилась настоящими шедеврами для семейного просмотра.«Тачки», «История игрушек», «Рататуй», «Холодное сердце», «В поисках Немо», «ВАЛЛ-И», «Корпорация монстров» — эти истории интересны, музыкальны, необычны.Уверен, перед ними стоит еще одна немаловажная задача, которая, на мой взгляд, основная — в то время, как интернет, наличие смартфонов, социальных сетей и постоянная занятость постепенно разобщают родителей и детей, диснеевские мультики, наоборот, объединяют. Мы вместе с нашими детьми ждем продолжения каждой истории и радуемся, что выйдут новые «Тачки», а у «Истории игрушек» все-таки будет продолжение!Эти мультфильмы, учат нас лучше понимать своих детей, разговаривать с ними на одном языке и иметь общее увлечение под названием «мультфильмы Диснея»
Как развивалась бы современная мультипликация без Диснея? Трудно предположить. Ему было 14, когда родилась мечта сделать собственный мультфильм после того, как в кинотеатре подросток увидел «немую» Белоснежку.
анная Уолтом в 1937 году полнометражная история о приключениях красавицы и гномах, помогающих победить зло, стала образцом мультипликации высочайшего уровня и покорила весь мир
Вот бы удивился редактор газеты из Канзас-Сити, знай, кого он уволил с формулировкой «Выдающаяся неспособность к рисованию».
Мало кто верил, что рисунки Уолтера — серьезное занятие. Скорее думали, что так мальчик спасается от жестокостей повседневного бытия: отец, не справляющийся с неудачами в бизнесе, пил и вымещал злобу и раздражение на детях, купить краски или карандаши с бумагой было не на что, и мальчик создал свои первые рисунки смолой на стенах и даже на туалетной бумаге.
Семья, в поисках лучшей доли, переезжала с места на место, но достатка все не было. Впору бы растеряться и бросить все, но жизнь продолжается и главным «двигателем» Диснея остается мечта.
Уолт уверен, что умеющий мечтать, способен воплотить свои мечты в жизнь. Первый рисунок Уолта «ушел» за 25 центов — во столько оценил его работу сосед.
Позже, когда Дисней стал знаменит на весь мир, соседи продавали его первые рисунки гораздо дороже.
https://www.youtube.com/watch?v=y37xKGr140k\u0026list=PLogGlFpHuhCqV3U_ca-T4oAxp3BSwPgcF
Будущий гений мультипликации продолжает мечтать и рисовать. Даже работая водителем скорой помощи во время I Мировой войны, он разрисовал санитарную машину.
После войны Уолт пробует работать карикатуристом в городской газете, но «вылетает» оттуда за профнепригодность.
Он уезжает в другой город, пытается создать свою студию, живет в офисе и питается фасолью из-за того, что у него нет возможности снять квартиру и рисует, рисует, рисует …
упорству можно просто позавидовать или взять его пример за образец настойчивости в достижении мечты. Несмотря на «профнепригодую» характеристику, провалы первых проектов и предательство друзей, именно в те трудные времена был заложен фундамент будущей империи Disney
Однажды Дисней сказал, что «вся эта история была начата одной мышью». Похожий на человека мышонок с большими ушами своим именем — Микки — обязан жене Уолта Диснея. Именно Лилиан придумала это имя, когда мышонок уже был нарисован.
Два первых мультика о приключениях Микки-Мауса были нарисованы в 1928 году. Их выход совпал с появлением первого звукового фильма. Это событие настолько впечатлило мультипликатора, что в третьей части мультфильма о приключениях мышонка появились шумы, музыка, а сам проказник «заговорил» голосом создателя фильма — Уолта Диснея.
орящие» мультфильмы имели необыкновенный успех и принесли их творцу первый Оскар. Теперь все, кто пренебрежительно называл студию мастера «мышиной» могли нервно покурить в сторонке, а Дисней снова опередил всех
Рисованные фильмы Уолта были пропитаны добром. Все его творения завершаются счастливым финалом — такова была главная идея мастера при создании мультфильмов. Он поселил своих персонажей в мир доброты и целомудрия, придуманный им самим и подаренный зрителям.
Гениальный выдумщик заработал любовь миллионов именно за то, что его мультики нацелены на добро. Диснею удалось это, потому что он сам верил в победу добрых сил и считал, что именно на них нужно делать ставку.
Базовая формула успеха от компании: волшебство, чудо, романтика и любовь.
Комментарий эксперта: Марина Суздалева, основатель Клуба увлеченных мам, психолог, коуч:Диснеевские мультфильмы отличаются традиционно высоким качеством, прекрасным музыкальным оформлением, тщательно прорисованными персонажами, которые для мальчиков и девочек во всем мире становятся идеалом красоты и смелости, силы и доброты.Красивые и яркие, они зачастую сняты по классическим произведениям, что тоже повышает кредит доверия к этим мультфильмам со стороны родителей. Вместе с тем, часто от классического книжного сюжета в мультфильме остается лишь пара названий, а характеры, поведение, манеры и внешний вид героев существенно изменяются. Знакомые нам с детства диснеевские мультфильмы, на которых мы «воспитывались», спешим показать нашим детям, ведь кажется, что такие мультфильмы точно не навредят малышу.Что же хочется посоветовать родителям, которые хотят познакомить своих детей с творчеством знаменитой студии?Во-первых, не торопить события. Помимо того, что полнометражные мультфильмы из-за своей продолжительности и достаточно сложного сюжета не рекомендуются детям до 3-4-х лет, не всякий из них будет понятен и близок и ребенку 5-7-летнего возраста.Каждой истории — свое время. Конечно, можно посмотреть «Красавицу и чудовище» или «Мулан» и с пятилеткой — если хочется просто скоротать время, но гораздо больше ребенок вынесет для себя из этих мультисторий в 8-9 лет.Во-вторых, не стоит оставлять ребенка один на один с мультфильмом, даже если вы сохранили о нем самые теплые воспоминания. Лучше всего выбрать время и посмотреть мультфильм вместе (а в идеале — взрослым посмотреть его и до того, как показывать малышу), а после (или в процессе, если у ребенка будут возникать вопросы, или вы сами почувствуете такую необходимость) обсудить увиденное.В процессе обсуждения важно показать ребенку сильные и слабые стороны героя, обсудить, какие его поступки или слова достойны подражания, а какие — вовсе нет. Чрезмерная идеализация диснеевских героев нежелательна, лучше, если ребенок будет понимать, что даже если герой — прекрасная принцесса или доблестный принц, он тоже может ошибаться и иметь свои недостатки.В-третьих, знакомьте детей с разными моделями поведения и в жизни, и в мультфильмах. Мультфильмы Диснея не дают такой возможности? Значит, стоит разнообразить мультменю ребенка иными мультфильмами и фильмами.Обращайте внимание на образы и модели поведения транслируемые героями любимых мультфильмов и уравновешивайте и дополняйте их другими
жите ребенку, что быть счастливым и иметь верных друзей не обязательно могут только самые ловкие и сильные. Крепкие семьи получаются не только у принцесс с длинными белокурыми волосами
Почему так «цепляет» зрителей продукция компании Disney? В работе мастера на первом месте всегда было творчество, а не богатство за счет мультиков.
Ему постоянно не хватала денег на воплощение своих замыслов, потому что он был на шаг впереди всех. Все впервые — это всегда требует риска и веры в успех.
Дисней впервые соединил актеров и рисованные персонажи в фильме, использовал классическую музыку И.Стравинского и П.Чайковского в мультфильме, сделал мультики полнометражными и цветными.
ь диснеевских фильмов узнает каждый, кто хоть однажды их увидел: «Коты-аристократы»появились в 1971 году, а «Холодное сердце» — в 2013, но их невозможно спутать ни с какими другими, ибо их отличает знак качества от Диснея. Понятная структура, волшебные превращения и герои, всегда побеждающие зло, — союз обеспечивающий успех Диснею. 26 Оскаров подтверждают, что выбор был сделан правильно
Что отличает настоящего мастера своего дела от прочих ремесленников? Созидание о умелая организация творческого процесса. Он не похож на других и не гонится за деньгами.
«Делание денег», по собственному признанию Уолта Диснея, никогда не доставляло ему удовольствия. Средства нужны были для работы над мультфильмами. За свою жизнь он успел снять 11 фильмов, был продюсером более 500 киноработ.
Гениальность Диснея выражалась в его неординарности:
- он сумел сделать так, что его внутренний критик не мешал реалисту и фантазеру, а помогал;
- выяснял мнение знатоков и поступал наоборот;
- рисковал больше других и всегда побеждал;
- выбрал добро главной составляющей своих мультфильмов и не ошибся;
- оставался в душе ребенком, поэтому его творчество не прекращалось.
Когда Дисней понял, что зрителям очень хочется встретиться с его героями в реальной жизни (его постоянно одолевали с просьбами допустить на киностудию), он задумал необычный парк развлечений для всей семьи, где посетителей встречают герои полюбившихся мультиков.
Никто не верил в успех, но аниматор обратился за помощью к телевидению — главному конкуренту киношников. Он снова победил. 17 июля 1955 года на открытие первого парка Диснея съехалось 28 тысяч человек. Сейчас такие парки организованы по всему миру.
Попробуйте найти современного человека (ребенка или взрослого), который не хотел бы побывать в Диснейленде!
Личный опытЛекси Пейдж Блинн, Нью-Джерси: Это — невероятно! О таком подарке я даже мечтать не могла. Я обожаю фильмы Диснея, даже мои тату все на тему диснеевских мультиков, но чтобы попасть в его царство … На это у меня никогда не хватало ни времени, ни денег. Я так благодарна своим родным за то, что они подарили мне такой праздник. Не могу сдержать слез. Я просто в восторге! Моя мечта сбылась
из взрослых хоть раз в жизни не мечтает вернуться в детство хоть на минутку? Мультфильмы великолепного сказочника и вечного ребенка Уолта Диснея помогут
ареющая история о любви, побеждающей злые чары, дружбе и взаимопомощи, которая много лет волнует зрителей и заставляет следить за удивительными приключениями героев в старинном заколдованном замке снова и снова
чивший двух Оскаров, второй из полнометражных мультфильмов компании Уолта Диснея мультфильм о том, как озорной деревянный мальчишка находит друзей, побеждает врагов и понимает, что дружба, честность и доброта творят чудеса
ометражный мультипликационный фильм рассказывает о приключениях молодого бродяги и волшебных превращениях, злых и добрых волшебниках и, конечно, о любви к принцессе
тфильм в духе времени. Пес Вольт обладает необычайными способностями и вместе со своей хозяйкой девочкой Пенни участвует в шоу. Оказавшись в реальном мире, находит друзей и успевает вовремя прийти на помощь своей хозяйке, чтобы спасти ее
тфильм о силе настоящей любви. Принцесса Ариэль не может жить на земле, но как же быть, если она влюбилась в земного принца? Какие испытания встретятся на пути Ариэль к счастью?
зведение Алана Милна известно детворе всего мира, прежде всего, благодаря полнометражному мультфильму о приключениях медвежонка Винни и его веселых друзей
сть Доди Смит об умных пятнистых собаках, устраивающих судьбу своих хозяев, взаимовыручке, дружбе и любви. Злобная Стервелла Де Виль и ее подручные ничего не могут сделать, когда на помощь маленьким и большим далматинцам приходят друзья
живут в лесу? Олененок Бэмби проходит все этапы взросления, как ребенок. Жизнь знакомит его с окружающим миром, он учится находить друзей и переживает горе, узнает, кто приносит вред любимому лесу и как, все же, стать счастливым
е возможна дружба между лисом и зайчихой? В городе, населенном разными животными — да. Тем более, что зайчиха Джуди работает в полиции и ведет важное расследование, чтобы помочь жителям Зверополиса. Ник — лис и он становится настоящим другом Джуди
Невероятный по красоте, доброте и увлекательному сюжету мультфильм о приключениях львенка Симбы. Поддержка друзей и коварство мнимых приятелей, путешествия и романтика — все есть в этой истории о том, как восстановить справедливость и обрести счастье.
Безусловно, у каждого есть свой список любимых мультиков Уолта Диснея, который не ограничивается десятью фильмами. Смотрите их вместе с детьми.
Ведь каждый такой мультфильм позволяет на мгновение вернуться в страну детства, где эмоции и радость не омрачаются повседневными заботами, а душа раскрывается при встрече с добром.
Скандал с Disney: корпорация ответила Скарлетт Йоханссон
Накануне стало известно, что актриса Скарлетт Йоханссон подала в суд на компанию Disney из-за решения выпустить комикс «Черная вдова» не только в кинотеатрах, но и онлайн на своем стриминге. Как оказалось, Йоханссон по этой причине не досчиталась определенных денежных бонусов. В Disney ответили, что в поданном иске напрочь отсутствует всякое достоинство.
Корпорация Disney ответила на обвинения Скарлетт Йоханссон в нарушении заключенного между ней и студией Marvel контракта.
По словам представителя американского мейджора, иском, который накануне принял к рассмотрению суд Лос-Анджелеса, актриса демонстрирует полнейшее отсутствие у нее всякого достоинства.
Особенно опечалило корпорацию то, что Йоханссон «бездушно игнорирует ужасающие и продолжающиеся по сей день глобальные последствия пандемии COVID-19» (другими словами – она совсем не думает о людях, желавших посмотреть фильм, но которые побоялись идти в кинотеатр).
Также стало известно, что Скарлетт Йоханссон уже получила 20 млн долларов за роль в фильме «Черная вдова». При этом в заявлении Disney отмечается, что релиз фильма на стриминге в формате премиального доступа, напротив, расширил ее возможности для получения бонусов сверх уже выплаченной ей суммы.
В марте 2021 года студия Disney объявила, что выпустит некоторые свои фильмы («Черная вдова», «Круэлла», «Круиз по джунглям») в гибридном формате – они будут доступны зрителям в один день и в обычных кинотеатрах, и онлайн на стриминге Disney+.
Если человек захочет посмотреть фильм, не выходя из дома, ему нужно будет оформить подписку, а затем дополнительно заплатить за этот конкретный релиз 30 долларов. Такой шаг объяснили заботой о людях в период пандемии коронавируса.
9 июля «Черная вдова» вышла в прокат в Северной Америке (США и Канада), где за первый уикенд в кинотеатрах освоила 80 млн долларов – больше, чем любой другой фильм заработал за этот же период после открытия кинотеатров. Еще 78 млн долларов принес международный прокат.
Также дополнительные 60 млн долларов были получены от онлайн-релиза на Disney+. В настоящее время суммарные сборы «Черной вдовы» составляют 319,5 млн долларов, что является одним их худших результатов для фильмов Marvel.
Адвокат Скарлетт Йоханссон в интервью изданию Variety рассказал, что, по его мнению, студия Disney избрала такую стратегию выпуска фильмов в угоду исключительно себе и своему стримингу, прикрывшись глобальной пандемией.
Адвокат Скарлетт Йоханссон в интервью изданию Variety:
«Игнорирование контрактов актеров, которым тот или иной фильм обязан своему успеху, а также продвижение этой недальновидной гибридной стратегии релизов нарушает их права, что мы и надеемся доказать в суде.
Это, конечно, не последний случай, когда работники отрасли выступают против Disney, чем дают понять, чтобы компания перестала притворяться, ведь у нее есть юридическое обязательство выполнять заключенные ранее контракты».
Когда только стало известно, что Скарлетт Йоханссон подала иск против корпорации Disney, утверждалось, что в контракте актрисы есть пункт об эксклюзивном прокате фильма в кинотеатрах, но при этом ничего не было сказано о релизе онлайн.
Сейчас же корпорация утверждает, что свои бонусы Йоханссон получит и от онлайн-проката на Disney+. Неизвестно, были ли оперативно пересмотрены условия контракта или какой-то пункт о релизе онлайн все же был в документах и до разразившегося скандала.
Никаких новых комментариев со стороны представителя актрисы пока не поступало.