Как рисовать акриловой краской

Творчество

Как рисовать акрилом: обзор книги «Акрил вверх дном»

25 октября 2018 14 821 просмотр

Юлия Скрипник

Акриловые краски способны на все. Ими можно наносить толстые, пастообразные слои, как маслом, или совсем тонкие, как акварелью. «Всё вверх дном» — так называется один из мастер-классов художницы Аниты Хёрскенс, автора книги «Акрил вверх дном». Это выражение точно описывает процесс и результат рисования эскизов и картин по смелым и экспериментальным техникам художницы.

Рисование акрилом похоже на вождение без навигатора

С помощью этой книги вы сможете сами прокладывать путь. Самостоятельно и обдуманно решать, повернуть ли на следующем перекрестке налево или поехать прямо. И решение будете принимать не заранее, а на месте, четко понимая, где вы, и в зависимости от того, что там находится. Рисуя, можно вести себя так же, как на дороге.

Разновидности акриловых покрытий

Акриловая краска-паста. Акриловые краски считаются пастами. Пасты — смесь твердых веществ с жидкостью. Они нетекучие, довольно плотные, консистенции густой сметаны или масла.

Акриловая краска густой консистенции (Heavy Body). К акриловым краскам с пометкой Heavy Body относятся преимущественно пастозные краски для художников-любителей с повышенным содержанием твердых частиц при таком же высоком содержании пигмента. Они высыхают без усадки, с их помощью можно создать рельеф. Их структура очень устойчива, это идеальный вариант для работы мастихином.

Жидкая акриловая краска. Жидкие краски в полном ассортименте цветов — альтернатива пастам в линейке высококачественных художественных красок для профессионалов. При высокой концентрации пигмента они обладают мягкой текучей консистенцией.

Как расшифровывать обозначения

Акриловая тушь. Акриловая тушь хранится в банках с пипеткой для набора. Такие мелкодисперсные краски с высоким содержанием пигмента идеальны для послойной лессировки и техники «мокрым по мокрому».

Водная акриловая краска. Это аналог акварели, но с акриловой смолой вместо гуммиарабика в составе. Такие краски некроющие. Их наносят тонкими слоями. После высыхания легко положить поверх новый цветной слой, не затрагивая предыдущие.

Бумага

Плотность бумаги для акрила должна быть не меньше 350 г/м2, чтобы лист не коробился при нане- сении слоями акриловой пасты.

Кисти

Для начала достаточно набора таких стандартных синтетических или щетинных кистей для акрила:

широкая плоская для закрашивания больших площадей и лессировок;
овальная для рисования объектов. Особенно хороша для небольших и средних по размеру форм с очень четкими контурами;
круглая с острым кончиком No 4 или No 6 для прописи мелких деталей.

Финишное покрытие

Для работы с готовой картиной используют два разных по назначению состава: фиксирующий и покрывной лак. Оба выпускаются в виде жидкости или спрея.

Лак-фиксатив нужен для закрепления несамоклеющихся материалов. Графит, уголь и мягкая пастель не содержат связующего вещества для сцепки с поверхностью — нанесенные ими линии или элементы могут со временем стираться. Чтобы избежать этого, по окончании работы нанесенные слои нужно зафиксировать.

В отличие от фиксатива покрывной лак — средство, которое как пленка защищает всю поверхность картины от пыли и губительных для краски ультрафиолетовых лучей.

Акриловые краски легко соединяются друг с другом. Как правило, их смешивают на палитре, в специальных ячейках, или прямо на холсте. Всегда начинайте со светлого тона и постепенно подмешивайте более темные, чтобы получить желаемый цвет.

Цветовой круг с акриловыми красками

Помимо основных цветов рекомендуем приобрести краски земляной палитры: охру светлую, сиену жженую, Ван Дик коричневый. Они станут дополнением: их можно смешивать между собой и с основными цветами.

В книге есть обширная глава, посвященная техникам живописи. Вы познакомитесь с ними, выполняя простые упражнения. И вы сможете воплотить свои идеи в жизнь, используя удачные сочетания разных техник.

Техника импасто с мастихином

При помощи мастихина можно создать эффектную, выразительную рельефную поверхность.

Не бойтесь экспериментировать с нанесением, соскабливанием и разглаживанием краски — так вы познакомитесь с широкими возможностями данной техники.

Проработка деталей методом импасто с применением мастихина невозможна, но создаваемая с его помощью грубая, рельефная поверхность придает картине особую выразительность.

Импасто лучше подходит для работы с красками маслянистой консистенции. Пастозные акриловые краски достаточно плотные и хорошо сохраняют отпечатки мастихина

Смешанные техники

Акриловые краски можно использовать в разных техниках на водной основе, а также с масляными красками и сухими материалами, например пастелью, углем и цветными карандашами. Использование двух и более техник на одной работе часто дает новые возможности и позволяет взглянуть на картину под другим углом.

В книге много практики — от зарисовок до законченных картин. Это не классическая книга о рисовании, в ней много экспериментального, неожиданного и вдохновляющего.

Нажмите, чтобы увидеть полный размер

Несколько разворотов из книги:
Книга поможет вам открыть свой способ самовыражения, используя художественные приемы и принципы композиции в изобразительном искусстве. Отбросив все нюансы, которые нужно держать в голове, вот вам совет:

Наслаждайтесь созиданием и не стремитесь написать шедевр.

Творите ради процесса, а не ради результата!

Техника акриловой живописи

С появлением акриловых красок мир живописи увидел новую реальность. Акрил быстро завоевал популярность в самых разных областях: живопись, оформление интерьера, красота. Акрилом разрисовывают ногти, пишут картины. Чем же хорош этот полимерный материал?

Рисование углём
Модульные картины: в чем фишка?

Акриловые краски сделаны на водной основе и не требуют каких-то специальных разбавителей. Краски не желтеют и не вызывают аллергии. Они одновременно обладают свойствами акварели и масла. Посмотрите на великолепные картины Джастина Геффри, который с помощью акрила рисует объемные картины!

Художник Michael O’TooleХудожник Джастин Геффри

Как и любая другая техника, у акрила есть свои особенности.

При работе с акрилом можно использовать различные техники и успешно сочетать их в одной картине.Вообще, написанная картина акриловыми красками может быть неотличимой от акварельной или масляной. Бывает и такое, что определённая картина имеет свою собственную уникальную и неповторимую цветопередачу, которую практически невозможно повторить другой техникой.

Художник Джастин Геффри

Научиться писать акрилом не сложно, особенно если вы уже хорошо знакомы с маслом или акварелью. Но нужно иметь в виду, что акрил сохнет очень быстро.

Например, пока вы будете восторженно размахивать кистью, вас может ждать «разочарование» в палитре в виде высохших красок. Впрочем, уже во время «размахивания» кистью вы увидете, как краска уже высыхает.

Поэтому для кого-то это явное преимущество перед другими красками, а для некоторых — сплошные неудобства. Но нужно всего лишь действовать правильно. Итак.

Как лучше организовать рабочее место художнику?

Ну, всем понятно, что грамотно организованное место положительно влияет на процесс творчества. Удобное рабочее место позволяет не только работать комфортно, но и экономить кремя. Для организации рабочего места рекомендуем соблюдать несложные правила, которые помогут хорошо сосредоточиться на работе:

Рассеянное и ровное освещение
самое оптимальное для работы;
Следите за тем, чтобы освещение плоскости холста и модели в течение дня резко не сменялось;
Свет на холст должен падать слева;
Не допускайте резких отличий в освещении натуры от холста;
Искусственный свет не должен слепить художника.

Важно! Учитывайте то, что при занятиях живописью с искусственным освещением, оттенки красок на холсте могут изменяться из-за воздействия лампы накаливания.

Что необходимо для живописи?

Вам понадобится: Подрамник для холста, планшет или мольберт, любая поверхность для росписи, малярный скотч, пульверизатор, набор акриловых красок (основной спектр 6-8 цв.), художественные кисти, вода, увлажненная палитра, разбавитель для акрила и мастихин.

Холсты. Радует то, что для акриловой живописи можно использовать любую поверхность, но какую бы вы не выбрали её нужно прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги.Для придания поверхности белизны используйте акриловую эмульсию. Можно использовать и темную акриловую краску, которая сможет придать работе нужный контраст.

Кисти. Как известно, есть натуральные и синтетические кисточки.

Тут конечно индивидуально, но если для удобства, все зависит от того, насколько разбавлен акрил:Если краски разбавленные, советую кисти из колонка, бычьего волоса, соболя или синтетики.

Если краска густая (техника импасто) – жесткие кисти из соболя, щетины или комбинированные с синтетическим волокном. Уместно использовать мастихин.

Белка подходит для заливки больших поверхностей.

Совет: Не пользуйтесь горячей водой – акрил от неё может твердеть в основании волосяного пучка кисти.
Можно использовать губки для нанесения мазков и создания фактур, как это делается в акварельной живописи.

Базовые принципы акриловой живописи

Итак, мы должны обязательно учитывать, что акрил сохнет быстро, поэтому времени на «возню» нет. Начать лучше и легче всего своё рисование разбавленным акрилом с техники «по влажному». Только лист акварельной бумаги нужно предварительно смочить теплой водичкой и растянуть на планшете, скрепив влажные края малярным скотчем.

Можно также писать акриловыми разбавленными красками и по сухому основанию, но для этого все же лучше её увлажнять. Вам будет гораздо удобнее писать, если возьмете две кисти, первой собственно нанося краску, а второй (чистой или влажной) – убирать излишки, разглаживать контуры, исправлять дефекты и смягчать цветовые переходы.

В живописи можно придать больше глубины, блеска и выразительности, если писать картину методом послойной лессировки. Она заключается в том, что сначала в качестве подмалевка нужно нанести густые краски. После можно писать уже разбавленной, но очень важно дожидаться полного высыхания каждого слоя.

В акриловой живописи можно использовать и технику импасто, будто работая маслом. Благо это позволяет замечательная укрывистость и густота красок в неразбавленном состоянии.Можно делать подмалевки акрилом, а завершать картину — маслом.

Важные нюансы

Работая акрилом пастозно, бывает такое что результат не оправдывает себя, как например эффект от масла, даже если акрил глянцевый.
Теоретически переписывать поверх высохших слоев можно много раз, но вот с некоторыми красками бывают проблемы, поэтому приходится соскабливать краску до основы.
Есть акриловые краски, которые не обладают высокой прозрачностью.

Поэтому с такими красками лессировочная техника может быть малоэффективной.
В целом, нужно выработать индивидуальные приемы методом проб и ошибок, тогда акрил «заиграет» в ваших руках!

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Когда нужно плавно смешать несколько цветов на холсте, быстрое высыхание акрила не редко мешает, поэтому есть несколько хитрых моментов, которые увеличат время его высыхания:

Замачивайте на ночь в воде свои кисти. Это позволит не растрачивать драгоценную влагу из краски, когда сухие кисточки её стремительно всасывают;
Перед нанесением красок на холст, спрыскивайте его водой при помощи пульверизатора (главное не переусердствовать!);
По чуть-чуть и почаще спрыскивайте во время работы холст;
Используйте специальные добавки, замедляющие высыхание акриловых красок (масла).

Палитре также нужна влага! Но и для этого момента есть один прием:

Пользуйтесь специальной палитрой, в которой на дне кладется увлажненный поролон.

Можно сделать такую палитру и самому. Для этого выделите любой плоский контейнер с крышкой, в котором на дно уложите слой влажных салфеток или туалетной бумаги (смоченной). Следите, чтобы не было слишком много воды, салфетки или бумага не должны раскиснуть. Поверхность разравняйте и застелите листом плотной и гладкой кальки. Она станет бесподобной палитрой для ваших красок.

В заключение: как сделать палитру

Напоследок стоило бы выделить один удобный и выгодный способ, для которого понадобиться всего лишь плотный лист пластика или картона (А4). На него одевайте чистый прозрачный файлик, и этим можно будет пользоваться как палитрой. Испачканный файлик просто выбрасывается, а плотная основа может служить еще очень много и долго. Согласитесь – дешево и сердито!

Рисование акриловыми красками для начинающих

Акрил – водно-дисперсная краска на основе акриловой смолы и пигмента, и это идеальный вариант для начинающих художников. Рисунки этими красками подойдут также и для любителей и профессионалов. Краски универсальны, они яркие, удобные в работе, не такие капризные, как акварель или масло.

В отличие от них акрил великолепно сочетается с различными материалами, поэтому тут нет никаких ограничений для поклонников смешанной техники. Если акварель не прощает ошибок, то недочеты в акриловой живописи легко поправить.

Благодаря замечательным свойствам акрила вы получите готовую картину всего за несколько часов, вам не придется ждать месяц или дольше, пока работа высохнет, как это происходит с масляной живописью.

Пример картины

Акриловые краски не имеют резкого неприятного запаха, при рисовании вовсе не обязательно использовать растворители, поэтому рисовать ими могут абсолютно все, включая детей, беременных женщин и людей с заболеваниями дыхательной системы. С ними вы сможете создавать картины в любом направлении.

Процесс рисования акрилом очень увлекательный, позволяет раскрыться таланту художника в полной мере. Правда, и в акриловой живописи есть свои тонкости, без знания которых не обойтись. В этой статье мы расскажем об основных инструментах, материалах и техниках рисования для начинающих художников.

Материалы и инструменты для рисования акриловыми красками

Успех создания картины зависит не столько от умения художника, сколько от того, на чем и чем он работает. Поэтому несмотря на то, что акрилом можно рисовать на чем угодно, начинающим живописцам следует отнестись к выбору основы и кистей очень серьезно.

Основа для рисования акрилом

Для начинающего художника наиболее подходящей основой является грунтованный холст на подрамнике. Холст – это ткань, сотканная из хлопка или льна. В магазинах можно встретить холст, уже натянутый на деревянную рамку (подрамник).

Размеры и формы бывают разные, главное, чтобы они подходили под ваш творческий замысел. Холст без подрамника продается, как обычная ткань, метражом, от полотна отрезают подходящий кусок и натягивают на подрамник.

Золотое правило: лучше всего начинать с небольших форматов и переходить к масштабным работам, отточив навыки и набравшись опыта.

Если вы только начинаете, лучше приобрести уже готовый загрунтованный и натянутый холст. Грунтовка помогает краске плотнее прилипать к основе, поэтому красочный слой будет более качественным и долговечным.

В случае, если вы приобрели незагрунтованный холст или используете в качестве основы деревянную доску или фанеру, их нужно обязательно покрыть грунтовкой. Это специальная эмульсия, в состав которой входит диоксид титана, придающая основе необходимую белизну.

Ее наносят в несколько слоев и просушивают в течение 24 часов. После высыхания поверхность следует отшлифовать среднезернистой шлифовальной шкуркой, чтобы убрать все неровности. Если вы хотите придать картине нужный контраст, то можно применить и темную грунтовку.

Отличной альтернативой тканевому холсту является бумажный на твердой картонной основе. Он стоит недорого и полностью имитирует текстуру загрунтованного натянутого холста, то есть полностью готов к работе.

Другой простой вариант для начинающих – это толстая акварельная бумага с плотной шершавой поверхностью. Если она тонкая, то от краски лист пойдет волнами, и работа будет испорчена.

По сравнению с холстом, бумага стоит дешевле, продается в папках, идеально подходит для ученических упражнений.
Белая акварельная бумага в предварительной грунтовке не нуждается.
На ней удобно рисовать акриловыми красками, разведенными в воде.

Для более комфортной работы и правильной техники живописи лист нужно приклеить на деревянную подложку. Для текстурированной бумаги – это обязательное условие. Тщательно уберите пузырьки воздуха с помощью широкого шпателя, дайте высохнуть – и основа готова для работы.

Малярный скотч

Говоря об основе для акриловой живописи, нельзя не упомянуть о малярном бумажном скотче (креппе).

Во-первых, с его помощью вы сможете закрепить лист на мольберте-хлопушке или планшете без малейшего вреда для работы.
Во-вторых, он не дает бумаге пойти волнами.
В-третьих, если предварительно наклеить крепп на лист, а по окончании работы снять, то готовая картина окажется в аккуратной рамке.
В-четвертых, заклеивая скотчем разные участки основы, вы можете добиться интересного художественного эффекта.

Малярный скотч незаменим для того, чтобы сделать четкие границы между участками разных цветов. Поэтому обязательно запаситесь бобиной-другой.

Мольберт или планшет

Если основа для живописи негибкая – холст на подрамнике, доска или фанера, то удобнее всего пользоваться мольбертом. Бумажные листы фиксируют на планшете.

Художественные кисти и мастихин для акрила

Для акриловой живописи вам потребуется набор из 5-8 кистей. Рисуя одной и той же кисточкой, невозможно использовать все возможности акриловых красок, поэтому следует в своем арсенале иметь инструменты для различных целей и техник рисования.

Для линий и деталей нужны крупные кисти.
Для толстых мазков и заливки больших площадей подойдут плоские кисти.
Веерные незаменимы для смешивания цветов и размытия границ между разными участками.
Если нужно создать четкие густые мазки, то лучше взять укороченные плоские кисти.
Плоскими скошенными кисточками удобно закрашивать уголки и прорисовывать мелкие детали.

Что касается материала ворса, то выбор зависит от плотности акриловых красок, которыми вы пишете.

Кисти из колонка, соболя, синтетики подходят для разбавленных красок.
Для густого акрила нужны жесткие кисти с ворсом из шерсти соболя, щетины, с синтетикой в составе или мастихин.
Для заливки больших участков лучше использовать беличьи кисти.
Жесткость кистей – средняя и высокая.

Кисти для акриловой живописи должны быть прочными и длинными, так как их значительно прижимают к основе при рисовании. Позаботьтесь о том, чтобы в вашем наборе были инструменты разного размера: большая и маленькая круглая, а также плоская, это минимум. Крупными кистями пишут фон и основные контуры, тонкими прорисовывают мелкие детали.

Мастихин представляет собой маленькую стальную лопатку. Он используется в основном для смешивания красок, удаления незасохших излишков и нанесения густых неразбавленных красок на основу, а также для заполнения больших участков. Если вы планируете рисовать мастихином, то приобретите инструменты разных размеров.

Замедлители и медиумы для акрила

Акрил можно разводить и холодной чистой водой, но лучше, если под рукой окажутся специальные медиумы и замедлители высыхания, которые облегчают работу с краской.

Добавление медиума делает акрил эластичным и тягучим. Он ровнее ложится на основу и сохраняет насыщенность цвета.
Замедлители позволяют дольше сохранить акрил в рабочем состоянии, чтобы можно было исправить ошибки.

Медиумы и замедлители смешивают в краску строго по инструкции производителя.

Если вы решили развести акрил водой, то крайне важно точно соблюдать пропорции, поскольку вода сильно меняет свойства краски. Для нижних слоев акрил смешивают с водой в соотношении 1:1. Для гладкого вторичного покрытия нужна пропорция 1:2.

Для получения полупрозрачного слоя при лессировке, оптимальное соотношение краски и воды 1:5. Учитывайте, что такой эффект дает только вода, а разбавители нет.

Главное – не переусердствуйте с водой, если ее будет более 20% от объема краски, то акрил не прилипнет к основе.

Акриловые краски для начинающих

Для того, чтобы оценить по достоинству все возможности акриловых красок, для начала лучше всего выбрать именно художественные краски, а не ученические, поскольку они содержат более насыщенные пигменты.

Не стоит сразу тратиться на дорогой профессиональный набор. Для начала вам потребуются:

базовые цвета: черный, коричневый, белый, синий, желтый, красный (по одному тюбику или баночке);
5-6 цветов по вашему вкусу (тоже по одной штуке).

Этого вполне достаточно для первых работ. Смешивая краски, вы получите новые интересные цвета и оттенки.

Баночки или тюбики? Для техники импасто удобнее всего тюбики, так как краска в них густая и вязкая, то, что нужно для фактурных объемных мазков. В баночках акрил более жидкий по консистенции, поэтому им удобно работать при закрашивании больших участков.

Палитра для смешивания цветов

В каких пропорциях правильно смешивать краски, чтобы получить тот или иной оттенок, подскажет специальная таблица смешивания красок для масляной живописи (для акрила тоже подходит). Она доступна в Интернете, сэкономит вам немало нервов, времени, не говоря уже о материалах.

Для смешивания профессиональные художники используют:

одноразовые тарелочки – самый популярный и удобный вариант;
пластиковую палитру – легко моется, есть углубления для разных цветов. Если хотите сохранить палитру белой, то предварительно оберните ее бесцветной пищевой пленкой, потом просто ее снимете и выбросите.

Краски на тарелочки и палитры нужно выкладывать маленькими порциями или регулярно сбрызгивать водой из пульверизатора, чтобы акрил не успевал засыхать. Некоторые художники, делая перерыв на отдых, прикрывают палитру пленкой или калькой.

Лучше всего сделать специальную палитру для акрила. Трудность в том, что она должна оставаться влажной, но не мокрой. Откроем маленький секрет:

постелите в тарелку пару бумажных полотенец;
свержу поместите кальку (обязательно высокого качества, чтобы на ее поверхности не образовались ворсинки при намокании);
смочите водой.

Рыхлая бумага сохранит нужную влажность, а гладкая калька отдаст краске ровно столько влаги, сколько требуется.

Смешанные краски можно хранить в холодильнике на палитре, накрытой пленкой. Они будут пригодны к работе еще в течение 1-2 дней.

Многие художники советуют всегда смешивать оттенок в чуть большем количестве, чем это требуется для работы. Когда картина подсохнет, и вы увидите какие-то погрешности, вы сможете их быстро и, главное, незаметно поправить.

Пульверизатор

Емкость с разбрызгивателем пригодится для создания водяного тумана, который предотвратит преждевременное высыхание краски. Наполните пульверизатор чистой холодной водой.

Фартук и клеенка

Акрил является водорастворимым только до того момента, как полностью высохнет. Он не отстирывается вообще. Именно поэтому заниматься живописью лучше всего в одежде, которую не очень жалко, и обязательно в фартуке. Рабочую поверхность необходимо застелить защитной пленкой.

Вода в банке

Приготовьте несколько банок с чистой холодной водой. Они вам пригодятся для мытья и споласкивания кистей, а также для разведения краски.

Порядок работы акриловыми красками

Акрил сохнет очень быстро, поэтому времени у вас будет немного. Поэтому сначала убедитесь, что рабочее место полностью готово:

на вас фартук, стол накрыт пленкой;
банки с чистой водой;
кисти и мастихин;
влажная палитра;
краски;
бумажные обрезки – ими уберете излишки краски;
тряпка для кистей;
подготовленный холст;
свет падает слева (если вы правша).

Теперь можно начинать!

Нанесите на палитру небольшое количество краски, буквально 5 мм. Таким образом, выложите по периметру несколько цветов, с которыми будете работать. Оставляйте между ними расстояние в пару сантиметров.
Возьмите большие кисти и нарисуйте контуры самых крупных предметов на холсте. Линии должны быть четкими. Это удобнее делать непрозрачными матовыми красками.
Более детальную прорисовку делайте мелкими кистями с острым кончиком, используя прозрачные и полупрозрачные цвета.
Каждые 10-15 минут обязательно сбрызгивайте работу чистой водой из пульверизатора, чтобы краски не засохли раньше, чем вы закончите картину. Нужно, чтобы холст находился как бы в водяной дымке из мельчайших брызг.
Прежде чем переходить к новому цвету, тщательно ополаскивайте кисть от краски. Это можно делать под холодной проточной водой или в двух банках с водой: в одной вы моете кисть, в другой споласкиваете. Обязательно промокните чистую кисть тряпкой, чтобы ни на ворсе, ни на рукоятке не осталось ни капельки. Это важно, поскольку скопившаяся на рукоятке влага может упасть на работу и расплыться кляксой.

Когда все готово, оставьте картину на сутки сохнуть. После этого ее можно покрыть акриловыми лаком и вставлять в раму.

Техники рисования акриловыми красками

Существует множество техник рисования акриловыми красками, давайте рассмотрим некоторые из них.

Лессировка

Лессировка – это когда полупрозрачные разбавленные краски наносятся последовательно и тонко слой за слоем, давая высохнуть предыдущему покрытию. В результате изображение приобретает глубину и объем.

Оттенки не смешиваются, поэтому достигается очень красивый художественный эффект. Цвета всегда наносятся несмешанные, так как они должны соединяться прямо на холсте.

Например, чтобы получить зеленоватый оттенок, сначала наносят полупрозрачный желтый, а потом полупрозрачный синий цвета.

Пример выполнения лессировки можно посмотреть на видео

«Сухая» техника

При сухой технике кисть предварительно не смачивают в воде, а сразу набирают ею краску и наносят таким образом на основу. После каждого полоскания кисть следует вытирать насухо. Такая техника дает очень четкие переходы между разными цветами, эффект текстуры, естественной неровности поверхности предмета, например, при изображении фруктов, цветов, животных.

Как рисовать в этой технике, показано на видео

Имитация акварели

Для создания красивого акварельного эффекта акрил сильно разбавляют водой. Положите на палитру краску, добавьте воды, смешайте и наносите на холст. Чем больше вы добавите воды, тем прозрачнее и нежнее получится оттенок. Иногда для этой цели используют пульверизатор: под воздействием оседающих капелек воды акрил расходится по поверхности, подобно акварели.

Техника импасто

Техника импасто – это нанесение неразбавленной краски на холст толстыми фактурными мазками. Для этой цели лучше подходит акрил в тюбиках, ее удобнее выкладывать мастихином. Благодаря этой технике изображение приобретает объем, создается 3D-эффект.

Пример пастозной техники смотрите на видео
Еще несколько видов техник:

Техника точечного пунктира достаточно красивая. Для этого возьмите щетинную кисть, наберите немного краски и держите ее строго вертикально по отношению к холсту. Кончиком кисти легко и аккуратно касайтесь основы, двигайтесь по линии, чтобы краска ложилась точками. Эта техника идеальна для изображения животных, птиц, имитации их шерсти и оперения, а также для абстракций. Водить кистью нельзя, одно прикосновение – одна точка, чтобы капли не смешивались.
Техника рисования тоже очень проста, но позволяет создать густые цветовые пятна. Окуните крупную кисть в воду, наберите краску. Сильным щелчком ударьте по основанию ворса, в результате краска попадет на холст в виде красивых густых капель. Это оригинальный прием для создания абстракций.
Смешайте акрил с лаком или текстурной пастой, чтобы изменить внешний вид покрытия. Лак придает ему шелковистость и гладкость, глянцевый блеск. А текстурные пасты, наоборот, делают красочный слой шершавым, приглушенным по цвету.
Неповторимый художественный эффект получается, если наносить акрил уголком поролоновой губки. Наберите немного краски с палитры и прижмите губку к основе. Через дырочки будет виден предыдущий слой или холст, словно картина состоит из тысяч воздушных пузырьков! Эта техника пригодится для изображения потоков воды или песка. Интересной импрессии можно добиться, сочетая этот способ с послойным нанесением.

Акриловые краски хороши прежде всего тем, что они позволяют использовать в одной работе разные техники, совмещать их и изобретать собственные.

На этом все, спасибо за внимание, желаем творческих успехов!

Как рисовать акриловыми красками: советы для начинающих

Акриловые краски – относительно новый материал для творчества. Эти краски универсальны, их используют для различных декоративных работ, в том числе роспись игрушек, поделок, ткани, кожи. Акриловые краски применяют и в живописи.

Новичкам очень хорошо подойдет именно акриловая живопись. Многие сейчас увлекаются картинами по номерам, в которых как раз используются акриловые краски.

Особенности акриловой краски

Акрил – водорастворимая краска, но после высыхания образует пленку, которая уже не смывается водой. Особенность этих красок является быстрое высыхание, поэтому следующий слой красок можно наложить на предыдущий уже через несколько минут. Если нижний слой краски уже хорошо просох, и у Вас не получилось что-то в новом слое, то непонравившийся элемент можно просто смыть мокрой тряпочкой.

Кстати, скорость высыхания зависит и от самих красок, например, из используемых мной «Ладога» и «Олки», быстрее высыхает «Ладога». Быструю скорость высыхания акрила нужно учитывать и при смешивании красок.

Акриловая краска не пахнет, поэтому ее очень удобно использовать в домашних условиях. И вам комфортно и вашу семью не раздражает.

Акриловые краски могут быть глянцевые и матовые. Кроме обычных цветов, акриловые краски могут быть с эффектом «металлик», перламутровые, флуоресцентные.

Что еще понадобится кроме красок для создания картины

Акриловую краску можно использовать на различных поверхностях: бумага, картон, холст, ДВП, дерево и т.п.

Для работы с акрилом обычно используются синтетические кисти и кисти из натуральной щетины. Так как после полного высыхания акриловые краски не растворяются водой, то необходимо тщательно промывать кисти после каждого использования.

Для смешивания красок необходима палитра. Не обязательно покупная, в качестве палитры можно использовать, например, одноразовые тарелки или другие подручные средства.

Еще необходимы емкости с водой для промывания кистей, желательно две. Воду необходимо использовать холодную. В горячей воде акрил затвердевает. Так же понадобятся тряпочки, чтобы вытирать кисти.

Если используется холст на подрамнике, то понадобится мольберт.

И еще учтите, что акриловую краску после ее полного высыхания отстирать невозможно, поэтому при рисовании используйте фартук или надевайте одежду, которую вам не жалко.

Советы для более экономного расходования акриловых красок

В связи с тем, что акриловые краски очень быстро сохнут, то:
1) добавляйте на палитру краску непосредственно перед ее использованием;
2) добавляйте на палитру столько краски, сколько необходимо для написания определенного элемента;
3) при смешивании красок для получения нужного оттенка не делайте замес большого объема;
4) если есть возможность, купите больше разных оттенков цветов;
5) чтобы замедлить скорость высыхания акрила, можно использовать специальные замедлители высыхания или «влажную» палитру;
6) плотно закрывайте тубу и баночку с краской сразу же, после того как добавили необходимое количество краски на палитру, иначе краска засохнет прямо в тубе/баночке, и разбавить ее будет уже невозможно.

Как работать с акрилом

Акрилом можно писать от темного к светлому. То есть сделать темный подмалевок, чтобы показать глубину, затем добавить более светлые участки, блики и т.п.

При этом, нужно учитывать укрывистость краски и степень разведения водой. Оттенок цвета, положенный на закрашенный участок, будет отличаться от оттенка этой краски, положенной на чистый белый холст.

Акрил позволяет писать и от светлого к темному: на светлом фоне затемнить определенные участки.

В акриловой живописи очень легко исправлять ошибки. Если что-то Вам не понравилось, то можно просто поверх неудавшейся части изображения нарисовать элемент заново.

При написании картин акрилом, можно использовать гладкие или объемные мазки, выполнять плавные градиентные переходы. Можно создавать абстрактные картины, используя технику акриловой заливки. А если в акрил добавить больше воды, он станет прозрачным, и его можно использовать в техниках акварели.

В акриловой живописи можно применять технику лессировки — полупрозрачные слои красок наносятся на основной слой. Для этого используют краски с небольшой укрывистостью или просто разводят ее водой. Таким образом, при использовании техники лессировки из под новых слоев просвечиваются нижние слои краски, что позволяет добиться глубоких, переливающихся цветов.

После высыхания акриловых красок цвета темнеют, это необходимо учитывать при работе. Готовую картину можно покрыть лаком, он возвращает цветам яркость и насыщенность. Кроме того лак защищает поверхность картины от воздействия внешних факторов (солнечный свет, загрязнения и т.п.).

Экспериментируйте и у вас получится!

Дорогие читатели! Если Вы, как и я, не имеете художественного образования, но Вам хотелось бы попробовать себя в творчестве, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.