Заключение: Как вы можете сделать забавный для обмена на YouTube или других сайтах обмена видео? В этом посте представлены 6 проверенных шагов и вы узнаете, как с легкостью сделать смешное видео.
В настоящее время самые популярные видео на сайтах обмена видео (например, YouTube) — самые интересные и забавные, созданные исключительно для развлечения. Почему бы вам самому не снять самое просматриваемое видео? Идеальное смешное видео на YouTube просто ждет вас!
Вы можете быть смущены этим, как сделать смешное видео?
Как сделать смешное видео
Создание смешных видеороликов, чтобы заставить людей смеяться, кажется не всегда легким, особенно для тех новичков, поскольку они впервые попробовали. Проверьте список забавных видео идей (возьмите видео и посмотрите их), и вы получите больше доверия!
И это руководство дает несколько советов о том, как сделать забавное видео, и вы можете проверить их и получить советы и рекомендации.
Шаг 1 Как сделать смешное видео: сначала мозговой штурм
Прежде чем начать делать забавное видео, мозговая атака на некоторое время очень важна для темы о вашем забавном видео. Составьте список своих собственных идей и запишите их на бумаге, которая всегда будет полезна для визуализации того, что вы собираетесь делать дальше.
Или присоединитесь к своим людям, вовлеченным вместе, и перечислите все идеи. Передайте их и получите обратную связь. Когда вы будете довольны ими, идите вперед и соедините идеи.
Все еще не знаете? Затем перейдите на YouTube или другие веб-сайты обмена видео, где у многих видео есть отличные забавные идеи. Посмотрите, что делают другие люди, например, вы найдете множество забавных видео о собаках или кошках. Так что, если вам нравится тема, вы можете попробовать и сделать свою.
Для мозгового штурма вот несколько советов:
1Запишите все свои мысли на бумаге. Это могут быть названия песен, знаменитостей, вещей, поз и все остальное, что привлекает ваше внимание.
- Вы можете сделать смешное мимическое видео известного актера или актрисы.
- Вы можете создать бесплатное смешное видео с джибджабом или другие забавные видео с розыгрышами.
- Вы можете создать забавное видео о животных, таких как кошка, собака, кролик и т. Д.
- Вы можете создавать видео, как люди падают, как толстые люди падают, смешные падения на показе мод, крикет, вода, WWE, тренажерный зал и т. Д.
- Вы можете создавать забавные видеоролики о том, как дети спят, смеются, поют, танцуют, звонят и т. Д.
- Вы можете подражать популярной звезде, актеру, певцу для смешного видео.
2Подумайте о том, как сделать свое смешное видео. Например, видео можно снять самостоятельно или с одним или несколькими друзьями.
3Подумайте и выберите места съемок. Вы можете выбрать знакомые места, например, собственную спальню, гостиную, кухню и т. Д. Или вам может потребоваться выбрать более живописное место, например, деловую часть города, местный парк или известное место.
Шаг 2 Как сделать смешное видео: сценарий и практика
Кажется, легче понять, что ты собираешься сказать в уме, но для хорошего видео нужен сценарий, поэтому ты должен это сказать. Хороший сценарий, хорошее видео. Никто не хочет тратить время на то, что можно снять за считанные минуты. Поэтому очень важно подготовить ваш сценарий. Неважно, является ли сценарий коротким или длинным, и качество выигрывает.
Во время процесса вы можете практиковаться. Практика помогает вам визуализировать конечный результат и позволяет узнать, как его улучшить.
Отличный способ написать сценарий — это поговорить с друзьями или другими людьми — никто не говорил, что вы должны делать это самостоятельно. И люди вокруг вас всегда будут давать вам несколько полезных советов. Тогда вы можете сделать их во внимание.
Шаг 3 Как сделать смешное видео: снимайте с высоким качеством
Наиболее важными факторами при съемке видео являются освещение и местоположение. Видеоролики на YouTube всегда выглядят темнее, поэтому при съемке убедитесь, что они освещены. Зеркала, запасной свет или естественный свет улучшат ваши настройки.
Вам также следует заранее спланировать оборудование — многие видеоролики на YouTube снимаются на их мобильные телефоны, а не на профессиональные камеры, но эффекты очень разные.
Тем не менее, последний рекомендуется, так как лучшие камеры будут давать лучший эффект. И лучший результат придет.
Это особенно актуально, если вы снимаете танцевальное видео, детское видео, так как лучшее качество играет важную роль в этих типах видеоконтента.
Шаг 4 Как сделать смешное видео: редактирование очень важно
Это важно: многие люди забывают или просто не знают, что им нужно отредактировать свое смешное видео перед его загрузкой. Даже несколько простых переходов и вырезание нескольких ненужных секунд видео могут иметь большое значение.
Если вы снимаете страшные смешные видео, вы не хотите, чтобы люди видели, как вы пытаетесь установить камеру на своем стуле после того, как вы нажали на запись, не так ли? Редактирование может быть сложным для начинающих, но не волнуйтесь, Видеоредактор Aiseesoft всегда здесь для вас:
Видеоредактор Aiseesoft
- Поддержка AVI, MP4, FLV, MOV и других видеофайлов из интернета, видеокамеры и т. Д.
- Легко редактируйте смешное видео с помощью удобных инструментов редактирования видео, таких как обрезка, обрезка, обрезка, поворот, водяной знак и многое другое
- Улучшите ваше забавное видео, увеличив разрешение, оптимизируя яркость и контрастность, удаляя помехи / дрожание видео.
- Поддержка Windows 10 / 8.1 / 8/7; Mac OS X 10.13 (macOS High Sierra), Mac OS X 10.12 (macOS Sierra), 10.11 (El Capitan), 10.10 (Yosemite), 10.9 (Mavericks)
Бесплатная загрузкаБесплатная загрузка
Поверни свое забавное видео
Нажмите кнопку «Повернуть» в интерфейсе, а затем добавьте свое смешное видео для редактирования. Вы можете нажать кнопку «Добавить файл», чтобы загрузить файл, или просто перетащить смешное видео в интерфейс программы. Вы можете повернуть видео на 90 по часовой стрелке или на 90 против часовой стрелки. Или переверните файл вертикально или горизонтально.
Обрежь свое смешное видео
Нажмите кнопку «Обрезать» и приготовьтесь обрезать забавное видео с помощью Видеоредактора. В этой функции редактирования вы можете обрезать размер области вашего забавного видео, сохраняя исходное соотношение сторон / 16: 9/4: 3. Вы можете установить положение области обрезки и выбрать режим масштабирования: «Почтовый ящик», «Средний», «Панорама и сканирование» или «Полный».
Настройка видеоэффекта
Здесь вы можете использовать эффекты для редактирования вашего забавного видео. Вы знаете, что видео эффект очень важен. Нажмите кнопку «Эффект», а затем вы можете установить видеоэффект, сдвинув панель для регулировки яркости, контрастности, насыщенности и оттенка. Кроме того, вы можете настроить громкость звука видео.
Основной клип
Чтобы сделать ваше видео смешным, отрежьте все не смешные части. Если вы хотите просто обрезать видеофайл, вы можете нажать кнопку «Основной клип» и затем подготовиться к редактированию вашего забавного видео.
Сдвиньте панель, чтобы обрезать видео. Вы можете оставить выбранный видеоклип или удалить выбранный видеоклип. Предварительный просмотр видео.
После этого нажмите кнопку «Сохранить», чтобы сохранить свой забавный видеоклип.
Расширенный клип
Расширенный клип является функцией лучше, чем основной клип. Здесь вы можете закрепить один или несколько видеофайлов.
В этой функции редактирования вы можете не только перемещать панель для редактирования вашего забавного видео, но также устанавливать время начала, время окончания или продолжительность, чтобы обеспечить видеоклип.
Здесь вы можете вырезать больше видеофрагментов из одного видеофайла или вырезать из нескольких видеофайлов. После редактирования вы можете сохранить все видеоклипы или объединить эти видеофрагменты в один файл в зависимости от ваших потребностей.
Улучшите ваше забавное видео
Мощно, этот редактор видео позволяет вам улучшить ваше смешное видео. Вы можете свободно увеличивать разрешение видео, оптимизировать его яркость и контрастность, удалять шум видео или стабилизировать нестабильное видео.
Видео / аудио столяр
«Video / Audio Joiner» позволяет объединять несколько видео. Как и функция слияния, вы можете загрузить более одного видео.
Когда вы выбираете функцию редактирования, нажмите кнопку «Добавить файл», чтобы добавить поверх одного видеофайла, или просто перетащите видео в интерфейс один за другим.
Выберите «Формат вывода» как «MP4» или «AVI» и, наконец, нажмите «Сохранить», чтобы сохранить проект.
Добавить водяной знак к вашему видео
Нажмите кнопку «Добавить воду», если хотите добавить текстовый водяной знак или водяной знак изображения в ваше смешное видео.
Установите флажок «Включить водяной знак», чтобы активировать функцию редактирования водяного знака, а затем вы можете добавить текстовый водяной знак или водяной знак изображения.
Для текстового водяного знака вы можете установить размер шрифта и цвет шрифта. Для водяного знака изображения вы можете установить область водяного знака и прозрачность.
Для более подробной информации о том, как использовать забавный видеоредактор, вы можете посмотреть обучающее видео ниже:
После использования этого видеоредактора ваше видео будет более забавным.
Шаг 5 Как сделать смешное видео: создать броскую миниатюру
В первую очередь наблюдатель получает доступ к вашему забавному видео, это ваш эскиз, особенно это касается YouTube и других платформ для обмена видео. Создайте забавную миниатюру, и ваше видео получит больше возможных кликов. Помните, не используйте текст, потому что он может выглядеть немного скучно на определенных экранах и в определенных форматах.
- Включите заголовок в свои миниатюры YouTube.
- Используйте привлекающие внимание фотографии в миниатюрах YouTube.
- Пользователь хорошо контрастирует в дизайне миниатюр на YouTube.
- Будьте совместимы с дизайном и шрифтом YouTube.
- Используйте правильные размеры миниатюр.
- Будьте честны и точны в своих миниатюрах YouTube.
Шаг 6 Как сделать смешное видео: загрузить видео
Размещение вашего видео на YouTube — это очень простой процесс, который начинается и заканчивается нажатием кнопки «Загрузить» на веб-сайте. Что еще более важно, имейте в виду, что не все видеоформаты совместимы с YouTube.
Лучший формат видео для использования должен быть MP4, который имеет лучшее качество, чем FLV и не так тяжел, как Формат AVI за загрузку веселого видео. Второй лучший вариант — это AVI.
Выберите тот, который является выходным форматом, в зависимости от ваших потребностей.
Не забудьте настроить конфиденциальность вашего видео, что YouTube позволит вам сделать, когда вы загрузите свое смешное видео.
Лучший способ заставить людей смеяться в эту новую эру видео-маркетинга — это быть оригинальным и креативным. Да, видеоролики о животных и детях в настоящее время являются самыми популярными на YouTube.
Если вам интересно, как самому сделать забавное видео, возможно, вы могли бы выбрать еду в качестве темы для видео, поскольку эксперименты с едой тоже довольно интересны. Люди любят еду. Будьте осторожны, чтобы не делать ничего обманчивого или опасного (если вы делаете что-то опасное, предупредите зрителя, чтобы он не делал этого дома или вообще.
Помимо всего прочего, создание забавного видео приносит вам большую пользу, помимо того, что вы позволяете себе наслаждаться и заставлять других смеяться, вы также можете получить доступ к различным типам комедии.
Также есть шанс, что людям так понравится ваше смешное видео. Но это не значит, что вы должны стремиться к этому — просто будьте увлечены этим и продолжайте придумывать хорошие идеи для забавных видео. Теперь пришло время сделайте ваше смешное видео вирусным и пусть людям нравится ваш контент.
- Что вы думаете об этом посте.
- Прекрасно
- Рейтинг: 4.9 / 5 (на основе рейтингов 107)
10 секретов, как сделать видео, перед которым никто не устоит
В чём секрет настоящего вирусного ролика, от которого невозможно оторваться? Делимся с вами идеями дизайнера Мэттью Пирса.
Мэттью Пирс — предприниматель, дизайнер игр, лектор в Anderson School of Management. Представитель корпорации TechSmith (компании, создающей программное обеспечение для визуальных коммуникаций) по обучению и видео.
Предупреждаем: если вы в этой теме давно и прочно — эта статья вряд ли будет вам полезной. В случае, если вы только начинаете работать с видео, советы Мэттью помогут вам создать качественный ролик без лишних хлопот.
Итак, как же создать вирусное маркетинговое видео?
1. Расскажите зрителям историю
Делайте из своих видео мини-фильм с полноценным сюжетом. Мэттью выделяет такие элементы истории, как мизансцена, противостояние и разрешение конфликта. Можно назвать их проще: завязка, кульминация, развязка. Или совсем просто — начало, середина и конец.
Продвижение в Ingate
Раскрути маркетинг на максимум
Продумывая сценарий видео, не забывайте добавить в него какую-то неоднозначную ситуацию, которая сделает сюжет не пресным. Что это может быть за ситуация? Например, вы можете поставить главного героя перед сложным выбором или заставить его отказаться от чего-то важного — всё ограничивается лишь вашей фантазией.
Вот пример ролика от Camtasia Studio:
Видео, хоть и короткое, но с сюжетом: присутствует и завязка, и кульминация, и развязка.
2. Пробудите эмоции (всеми законными способами)
Практически во всех лучших рекламных видео брендов есть эмоциональный призыв. Вспомните, например, рекламу Budweiser для Суперкубка 2014. Создатели видео используют известный способ вызвать у человека эмоции: показывают милых животных, испытывающих человеческие чувства.
Пробудить эмоции можно разными способами: показать что-то очень милое (как в предыдущем примере) или рассказать о сложном пути главного героя к цели. Так, например, для рекламного ролика Суперкубка 2017 Budweiser положили в основу сценария биографию своего создателя Адольфуса Буша — американского предпринимателя родом из Германии.
- Зрители сочувствуют главному герою ролика — чужаку, который находится в недружелюбной к нему стране, но чётко видит свою цель и смело идёт к ней.
- Мэттью советует придерживаться рекомендации консультанта по контент-стратегиям института контент-маркетинга Джоди Харрис: «Видео должно передавать нужный эмоциональный тон, который не может передать текст».
Мэттью Пирс
предприниматель, дизайнер игр, представитель корпорации TechSmith
Поймите, какие эмоции должен транслировать ваш бренд, и действуйте согласно им. Например, в компании TechSmith, где я работаю, мне не нужно, чтобы люди вскрикивали при упоминании наших продуктов. Мне нужно, чтобы они испытывали вдохновение и удовлетворение от проделанной работы и могли сказать: «О, смотрите, что я изобрел. Я могу покорить весь мир»
3. Используйте юмор (только осторожно)
Юмор — это сложно. Шутки «заходят» не всегда. Для этого нужно знать свою аудиторию. Если вы хоть раз рассказывали анекдот, над которым никто не смеялся, вы понимаете, о чём речь.
Иногда бренды шутят очень неудачно, а порой их юмор воспринимается с восторгом. Пример последнего случая — бренд Kmart. В 2013 году их реклама «Ship my pants» набрала 13 миллионов просмотров на YouTube за неделю.
- Еще один бренд, который традиционно использует юмор в рекламных роликах, — Snickers. В их видео встречаются и мемы, и необычные сравнения, и внезапные превращения
Для маркетологов бренда юмор оказался отличным способом увеличить прибыль: смешные видео помогли увеличить продажи почти на 16%.
4. Не забывайте про озвучку (даже несмотря на то, что многие смотрят без звука)
Конечно, многие пользователи предпочитают отключать звук в видео (особенно если смотрят с телефона). Однако стоит позаботиться о том, что они услышат, если решат включить его. Плохая озвучка может убить всё впечатление о вашем видео.
Мэттью Пирс даёт три основные рекомендации, которых нужно обязательно придерживаться:
- записывайтесь в тишине;
- используйте хороший микрофон;
- добавляйте хорошую музыку (если хорошей нет, не добавляйте музыку вовсе).
Поскольку музыка — это очень мощный инструмент, выбирайте её очень тщательно. Как говорит Мэттью, у музыки есть последствия. Вот пример из интернет-шоу Film Riot, которое рассказывает о создании фильмов.
В эпизоде «Как манипулировать людьми с помощью музыки» два раза подряд показывают короткую сцену, где один мужчина протягивает другому коробку. Никаких отличий в визуальном ряде нет, различается только музыка.
При этом меняется настроение сцены: сначала устрашающая, с другой музыкой она становится игривой.
Основной цвет в видео напрямую влияет на то, какое впечатление оно производит. Мэттью приводит в пример фильм «О, где же ты, брат?». Он снимался летом в Миссисипи, среди зелени и цветущих растений.
При этом по сюжету всё происходит в засушливой местности во времена Великой депрессии. Режиссер картины принял решение заменить зелёный цвет на коричневый, чтобы создать в фильме нужную атмосферу.
Хотите больше примеров? В 13-ти минутном видео «10 примеров лучшего использования цвета в фильмах» вам расскажут не только детали о фильме «О, где же ты, брат?», но и о других картинах, режиссеры которых играли с цветом, чтобы создать у зрителей нужное настроение.
Какой можно сделать вывод? Когда создаёте видео, уделяйте цвету не меньше внимания, чем сюжету и музыке (даже если не претендуете на «Оскар»).
6. Заставьте предметы двигаться (много двигаться)
Все понимают, что в видео должно быть как можно меньше статичных образов. Но насколько много нужно движений?
Единого рецепта не существует. В ТВ-шоу и фильмах угол обзора и сцена меняются каждые 2–3 секунды: крупные планы сменяются мелкими, а персонажей постоянно показывают с разных сторон. И зрители ждут быструю смену сцен: для людей, как ни странно, картинка не главное, они в первую очередь обращают внимание на движущиеся предметы. Мэттью объясняет это так:
«Наш первобытный мозг продолжает следить, нет ли где опасности, поэтому мы обращаем внимание на то, что движется. Вдруг это лев, крокодил или ещё что-то ужасное? А, может, это наш источник пищи? Создавая видео, постарайтесь установить связь с этим «старым» человеческим мозгом, чтобы завоевать доверие людей».
Вот пример ролика о Чеде Джордане, владельце магазина попкорна в г. Лансинг, штат Мичиган (кстати, Мэттью участвовал в создании этого видео).
Обратите внимание, как часто двигается камера и меняется картинка. Как это объясняет Мэттью:
«Даже когда Чед говорит, мы не останавливаемся на нём надолго. Он — основное действующее лицо, главный герой в истории, но мы показываем его только кусочками, отрывками. Это гораздо интересней, чем Чед, сидящий в нашей студии и разговаривающий с вами. Мне нравится его слушать, но ещё мне нравится, когда вещи двигаются и меняются».
7. Показывайте лица (дружелюбные и не очень)
C самого рождения мы постоянно видим лица. Причём каждый день: на работе, в метро, в магазинах и дома. Иногда мы представляем лица, даже если на самом деле у вещей их попросту нет. Вы же видите лицо, когда смотрите на луну?
Поэтому, когда лица появляются в видео, они сразу привлекают внимание зрителей. Мэттью даёт такой совет:
«Вставляйте в видео лица. Есть у нас такая особенность: «О, это же лицо, мне нужно на него посмотреть. Оно дружелюбное или нет?» Как вы думаете, что вам покажет страховая компания, чтобы представить свой бренд? Документы? Нет, они покажут лица».
Популярные лица — отдельная тема. Бренды стараются задействовать в своих рекламных видео известных людей, чтобы вызвать большее доверие зрителей. Например, уже несколько лет в рекламе МТС снимается популярный актёр Дмитрий Нагиев. А их прямые конкуренты — Билайн — задействуют в рекламе не менее популярного Сергея Светлакова.
Конечно, не у всех брендов достаточно маркетингового бюджета, чтобы снимать рекламу с популярными актёрами. В таком случае можно «создать» персонажа бренда, его лицо. Возьмите пример с Procter&Gamble, которые уже более десяти лет используют в своих рекламных материалах этот образ:
- А у американских страховых компаний Allstate и Progressive есть персонажи брендов Мейем и Фло, о которых люди вспоминают в первую очередь, когда слышат названия компаний.
Мэттью советует добавлять субтитры в ролики, ведь многие смотрят видео без звука и не слышат, о чём там говорят. При этом даже те, кто смотрит видео со звуком, воспринимают информацию лучше, если речь подкреплена визуально.
Как делать видео. Часть 3: съемка и монтаж
Валерий Кропачев подготовил серию публикаций о видеопроизводстве в диджитале. Эти знания помогут сделать видео в YouTube или Instagram, которые действительно зацепят подписчиков. Третья заключительная часть посвящена съемке и монтажу.
В прошлых публикациях я рассказывал, что для низкобюджетных видео не обязательно использовать профессиональное оборудование, достаточно продуманного сценария и смартфона с хорошей камерой. На качество ролика в большей степени влияет работа оператора. Сегодня поговорим об основах съемки, звукового сопровождения видео и монтажа.
По Кулешову есть шесть видов крупности плана.
- Деталь нужна для акцента и и чтобы сосредоточить внимание зрителя на нужном вам объекте, например, на дрожащей руке с пистолетом или улыбке.
- Крупный план — для передачи эмоций и мимики актера.
- Средние планы подходят для съемки диалогов.
- Общий — для съемки динамичных сцен, драк, танцев.
- Дальний — чтобы дать зрителю представление об окружающей обстановке.
Крупность и комбинация планов. Источник: Lapse Studio
Чтобы после монтажа видео не выглядело дерганым, не монтируйте стоящие по соседству планы, а прыгайте как минимум через один. То есть крупный органично монтируется со вторым средним, а общий — с первым средним. Исключения — деталь и дальний план. Они органично монтируются даже с соседними.
Существует несколько общепринятых способов располагать объекты в кадре.
Правило третей. Если размещать объект не в центре, а вдоль вертикальных или горизонтальных линий, а также в точках их пересечения, картинка будет живописнее, как на этой примере:
По центру. Если разместить объект в центре, внимание зрителя будет приковано именно к этому объекту. Но появится ощущение принуждения, будто оператор говорит: «Смотри вот на это!». Сравните: картинка слева выглядит менее живописной, зато сразу приковывает взгляд к объекту. Используйте оба способа в зависимости от цели.
Вправо = вперед. Если что-то движется в кадре слева направо, мы воспринимаем это как движение вперед, по направлению к чему-то, а если справа налево — как движение назад, возвращение или уход от чего-то.
Мозг подсказывает, что на верхней картинке женщина скорее всего отправляется куда-то, а на нижней — наоборот возвращается
Воздух в направлении движения. Если объект движется, между направлением его движения и границей кадра должно быть свободное пространство.
На примере ниже женщина идет вперед, но в кадре перед ней нет воздуха, из-за чего у зрителя появляется дискомфортное ощущение движения вслепую. На следующей картинке воздух есть, поэтому изображение воспринимается гармонично.
Зритель видит не меньше героя и точно знает, что через мгновение в кадре внезапно не появится обрыв, препятствие или что-то еще.
Расположение камеры влияет на то, как зрители воспринимают изображение. Камеру можно располагать следующими способами.
Сверху / высокий угол. Такая съемка преуменьшает размер объекта и создает легкий эффект комичности.
При съемку сверху даже мстители выглядят мелкими и незначительными
Снизу / низкий угол. При такой съемке получаем обратный эффект: объект выглядит больше, величественнее и эпичнее.
Низкий угол подчеркивает силу, власть и значимость героев фильма «Матрица»
Голландский угол — это основательно заваленный горизонт — 10 и более градусов. В зависимости от контекста, может подчеркивать нервное напряжение героя, безумие, дезориентацию или динамику.
Голландский угол передает безумие в фильме «12 обезьян»
На уровне глаз — это классический, привычный зрителю ракурс. Используется большую часть экранного времени в качестве основного. Остальные углы — акценты.
Съемка на уровне глаз привычна и не искажает объекты
POV (point of view) — с точки зрения героя. Максимально вовлекает зрителя в действие и позволяет почувствовать себя на месте героя.
«Хардкор» — первый российский фильм, полностью снятый от первого лица
Съемок с одной точки для большинства видео недостаточно. Чтобы добиться большей выразительности, оператор может двигать камеру следующими способами.
Наезд, в зависимости от контекста и скорости движения камеры, может добавлять драматичности или передавать тревогу.
Медленный наезд передает драму. Сериал «Во все тяжкие»Быстрый наезд помогает прочувствовать тревогу. Сериал «Сверхъестественное»
Отъезд органично и плавно переводит внимание зрителя с объекта на окружающую обстановку или нагнетает атмосферу брошенности, одиночества объекта.
Оператор «Игры престолов» показал размах события и обстановкуОщущение брошенности в фильме «Фицкарральдо»
Скольжение, или Truck — движение камеры вдоль или параллельно чему-либо. Используется для создания эффекта присутствия и увеличения динамики.
Профессионалы для наезда, отъезда и скольжения используют тележку, слайдер или зум. Если у вас этого нет, можно использовать скейтборд, настольный слайдер или картонку и любую гладкую поверхность.
В камерах с оптическим зумом можно использовать и зум. Но в смартфонах и цифровых камерах его лучше не задействовать, так как он не увеличивает, а обрезает и растягивает изображение, снижая качество.
Подъем / спуск — используют в основном, чтобы:
- обозначить высоту объекта;
- переключить внимание зрителя с одной части на другую;
- следовать за объектом, который поднимается или спускается;
- передать киноклише «окинуть взглядом с ног до головы».
Эффектное представление крутого персонажа
Следование — это движение камеры вместе с движущимся объектом. Камера может быть спереди, сзади, сверху или сбоку. Придает кадру динамичности и вовлекает зрителя в происходящее, делая его участником событий.
Камера движется вместе с героями и вовлекает зрителя. Сериал «Элементарно»
Панорамирование — поворот камеры вокруг своей оси. Обычно прием используют, чтобы следить за объектом съемки, переключить внимание зрителя с одного объекта на другой, познакомить с обстановкой.
Знакомство с окружающей обстановкой через панораму
Вращение вокруг объекта съемки — самый узнаваемый прием Майкла Бэя. Придает объекту съемки эпичности и значимости. Особенно эффектно смотрится в замедленной съемке.
Эпичное представление двух крутых копов в фильме «Плохие парни 2»
Чтобы приковать взгляд зрителя к важной детали, используют приемы управления вниманием.
Фокус — простейший способ сконцентрировать внимание зрителя на нужном объекте.
Зритель в любом случае будет следить за фокусом
Контраст света и цвета автоматически привлекает внимание. На изображении ниже почти все темное, кроме центра, поэтому он притягивает внимание.
Главный принцип контраста — выделять то, чего мало
Направляющие линии подталкивают наше внимание к ключевым объектам в кадре. С их помощью можно заставить зрителя смотреть именно туда, куда нужно. Задать линию можно светом, цветом, горизонтом или объектами в кадре.
Внимание направлено в центр кадра благодаря направляющим линиям и контрасту
Движение в кадре переключает на себя внимание, даже если мы этого не осознаем. Наш мозг запрограммирован переключать внимание на любой движущийся объект, и это можно использовать в видео.
Внимание привлекает движущийся хвост кота
Для съемки можно использовать стандартное приложение камеры в смартфоне или установить специальное — с его помощью удобнее настраивать кадр. Например, в приложении FilmicPro есть указатель недо- и пересвета, функции регулировки фокуса и экспозиции, матрица баланса белого и много других функций.
Режим выявления недо- и пересвета в FilmicPro. Гистограмма показывает, что есть пересвет, а заливка красным указывает, где именно
Сейчас я не буду углубляться в тонкости кинематографичности видео и расскажу только о двух основных приемах — каше и количестве кадров в секунду.
Каше — это черные полоски сверху и снизу, наложенные поверх видео, либо съемка с соотношением 2.2:1, 2.76:1 или 2.39:1.
Первый скриншот воспринимается как просто картинка, второй — как кадр из фильма
Съемка 24 кадра в секунду делает видео более кинематографичным. 30 или 60 fps делают его более плавным, но менее «киношным»: становится видна искусственность декораций, движения кажутся неестественными и театральными.
Главный враг оператора — дрожащая картинка. Штатив исключает тряску, позволяет зафиксировать камеру на нужной высоте и снимать статичные кадры, делать плавное вертикальное или горизонтальное панорамирование. Если нет возможности купить штатив, камеру можно стабилизировать и другими способами. Например, опереться локтями о колено, середину живота или какую-либо опору, использовать шлейку.
Варианты стабилизации камеры без штатива. Источник premiumbeat
Свет — по большей части художественная составляющая. Чтобы решить большинство задач и снять видео, достаточно:
- знать классическую схему расположения источников света;
- уметь определять недостаток или переизбыток света;
- выставлять нужную температуру.
Если нужно снять статичную сцену в помещении, используйте схему Рембрандта:
Классическая схема студийного освещения. Источник: igoralekseev.com
Если сцена динамичная, то есть актер движется, будет достаточно яркого потолочного освещения и мягкого заполняющего. В качестве отражающей панели для заполняющего света можно использовать лист пенопласта.
Температура измеряется в Кельвинах. Чем выше температура лампы, тем более холодный свет она дает, вплоть до синего. Чем ниже температура, тем теплее и желтее свет.
Пример теплого и холодного света. Сериал «Очень странные дела»
Баланс белого на камере или смартфоне может скорректировать температуру белого цвета, но с точностью до наоборот: чем ниже температура, тем более синим и холодным выглядит белый цвет. Чем выше температура, тем картинка теплее, вплоть до желтого.
Холодный, нейтральный и теплый баланс белого. Источник: fototips
Вторая составляющая качества видео — звук. Тему изучают подробно несколько семестров в профильном институте, а мы кратко перечислим основы дубляжа и звукового сопровождения.
Если нет профессиональных звукозаписывающих устройств, используйте то, что есть. Возможно, часть реплик и звуков запишутся некачественно — в таком случае можно сделать переозвучку. Для переозвучки достаточно микрофона смартфона и любого тихого помещения без посторонних звуков.
Если снимаете общий план и актер разговаривает далеко от камеры, чтобы не записывать неразборчивые тихие реплики, делают так:
- актеру дают смартфон с диктофоном и гарнитурой;
- закрепляют гарнитуру так, чтобы не было видно;
- одновременно с актером включают запись;
- громко хлопают в ладоши перед камерой — прием позволяет при монтаже синхронизировать видео и звук с точностью до миллисекунд, соединив в монтажке соприкосновение ладоней на видео с пиком от шума хлопка на осциллограмме.
Профессионалы используют хлопушку, для низкобюджетного видео будет достаточно хлопка в ладони.
Синхронизация на монтаже: соединение пика хлопка на звуковой дорожке с видео
Найти и скачать бесплатную музыку для саундтрека можно во многих сервисах, например:
- audionautix.com;
- incompetech.com;
- Аудиобиблиотека «Ютуб».
Во всех трех архивах можно скачивать и использовать музыку в любых целях. В коммерческих целях — с указанием авторства. Если думаете, что бесплатная музыка — это по определению что-то скучное, безвкусное и монотонное, вот пример среднестатистической композиции в жанре Rock.
Со звуками все еще проще: любой звук можно загуглить на английском и скачать из бесплатных архивов, например, freesound.org.
Секреты искусства видеосъёмки: как снять крутой видеоролик?
Видеопродакшн RecsProduction
{«id»:236041}
Видеосъёмка — не только творческий процесс, требующий креативного подхода, но и серьёзная деятельность, которая без применения специальных приёмов не принесёт желаемого результата. Для съёмки качественного ролика требуется знать множество нюансов, при грамотном использовании которых даже новичок сможет сделать отличный проект. Расскажем о них в статье. Приготовьтесь к полезным знаниям!
Видеопродакшн RecsProduction
План и ракурс — постулаты видеосъёмки, два верных воина хорошего режиссёра. С них всё начинается, и успех отснятого материала во многом зависит от них. Подбирать план, расставлять акценты крайне важно: без этого проект будет выглядеть поверхностно и непрофессионально.
Знание планов определяет профессионализм видеосъёмки. Выделяют восемь ключевых планов:
- Заявочный план. Демонстрируется он в начале видеоролика и используется в качестве информативного элемента — погрузить зрителя в события, дать информацию о происходящих в материале событиях и выдвигаемых условиях.
- Детальный план. Макроплан — верный помощник в подчёркивании деталей. Он используется, когда возникает необходимость подчеркнуть важные нюансы, которые в съёмке крупным планом не будут привлекать достаточного количества внимания. Зашифрованное послание это для смотрящего или визуально выигрышный ход, решать только вам. Известный пример применения детального плана — рука с перстнем из «Бриллиантовой руки».
- Крупный план. Этот вид охватывает объект съёмки на фоне остальных элементов, передаёт его настрой, переживания, положение и эмоциональный фон. Человек, взятый крупным планом, может быть снят либо в полный рост, либо частично — как правило, от пространства чуть ниже шеи до верхней границы головы. Не забывайте про свободное пространство, которое должно обязательно присутствовать при съёмке объекта крупным планом. Пренебрегать этим правилом можно в редких случаях — когда визуальная составляющая при этом не страдает.
- Первый средний план — идеальный способ «захватить» в кадр взаимоотношения между двумя людьми. Заднему плану при этом придаётся наименьшая важность: акцент делается на персонажах, снимаются они по пояс. Это помогает как можно лучше отразить их жесты, мимику, настрой.
- Второй средний план. Используется, когда взаимодействуют собой три или более персонажа; охватываются герои съёмкой либо чуть выше, либо чуть ниже колен. Между головой и верхней границей кадра обязательно должно оставаться свободное место — это правило уже упоминалось во втором пункте.
- Общий план акцентирует внимание на локации, в которой происходят действия. Герой погружён в обстановку, а зритель может рассмотреть не только персонажа, но и окружающее его пространство.
- Дальний план охватывает полномасштабную картину места происхождения событий. В кадре человеку выделяется только треть всего пространства, 2/3 отдаются пейзажам.
- План от первого лица позволяет полностью ощутить переживания и эмоции героя с помощью взгляда на происходящие события его глазами. Такой метод используется в качестве связующего элемента между двумя ключевыми кадрами для демонстрации их значимости и способа продемонстрировать реакцию персонажа.
Перечисленные планы помогут создать качественный материал и приблизиться к уровню профессионалов.
Видеопродакшн RecsProduction
Не всегда под рукой оказывается вся необходимая аппаратура для профессиональной съёмки. Выход есть всегда: расскажем, как заменить некоторые необходимые элементы качественной работы.
Естественный свет подходит далеко не для всех случаев съёмки, а приобретение профессиональных осветительных приборов стоит немалых денег и на первых порах невозможно.
Поможет обычный светодиодный фонарик: его белый свет станет отличной альтернативой специальным приборам и позволит снять хороший материал. Чтобы приглушить жёсткость и резкость света фонарика, используйте тонкий лист бумаги: наложенный поверх излучателя, он смягчит световой поток.
Подойдут и такие предметы, как пластиковый стаканчик, контейнер из тонкого пластика и пропускающий свет картон.
Запаситесь вазелином и пакетами
Добиться размытости фона можно с помощью объектива, обладающего широкой диафрагмой. А можно просто купить целлофановый пакет и намазать на нём зону, которую необходимо размыть, вазелином. Наложите получившийся элемент на объектив и убедитесь сами: эффект получается плавный и естественный.
Эффект неожиданности работает и в кино: всего лишь поиграв с ракурсом, вы можете «зацепить» зрителя, вызвав нешуточный интерес с его стороны. Если вам получится зацепить и удивить свою аудиторию, успех не заставит ждать — а игра с ракурсом станет для этого отличным инструментом.
Украсить кадр фильтрами поможет обычная пищевая плёнка, достать которую сможет любой человек в среднестатистическом продуктовом магазине за углом дома. Запаситесь и фломастерами: достаточно лишь разрисовать плёнку, прикрепить получившийся объект на объектив и насладиться отличным эффектом.
Видеопродакшн RecsProduction
Этот блок информации стоит написания отдельной книги в десяти томах: правил и нюансов создания качественного проекта столько, что их нельзя изложить даже за несколько часов. Весомая часть из них нарабатывается в процессе съёмки, но мы вам расскажем об основных заповедях видеографа.
- Правило 180 градусов гласит о статичности взаимного расположения всех участников сцены. При склейке кадров с участием одних и тех же персонажей камера не должна пересекать условную линию их коммуникации. Проще говоря, если камера переместилась на следующем кадре в противоположную сторону съёмки, герои должны «отзеркаливаться»: правый становится на место левого, левый — на место правого, но направление их взгляда сохраняется.
- В ключевых моментах используйте симметрию. Это позволит управлять эмоциями, переживаниями зрителя, направляя его мысли в ту или иную сторону. Изобилие симметрии в кадре спровоцирует перегруженность: во всём нужна мера, и в использовании этого приёма — тоже.
- Фокус — оружие профессионалов. Играя с ним, видеограф может направить мысли зрителя в нужное ему русло. Фокус на лице героя поможет смотрящему сосредоточиться на переживаниях персонажа, прочувствовать весь момент вместе с ним. Расфокус же, наоборот, направит внимание на мысли и переживания аудитории. Такой приём помогает не концентрироваться на мыслях того или иного персонажа, а рефлексировать.
- Ракурс съёмки героя подскажет зрителю о его положении и значимости. Съёмка снизу сделает персонажа более выразительным и могущественным, а его «захват» сверху подчеркнёт одиночество, потерянность.
- Расположение линии горизонта имеет значение. Она должна проходить ближе к одной из линий горизонтали — 13 либо 23.
- Поляризационный фильтр — наш друг. Он позволяет придать кадру нужные оттенки. Желтоватость или синеватость того или иного кадра выполняется специально для придания нужной атмосферы видеоролику. Фильтры незаменимы для усиления красочности цвета неба, детализации воды и находящихся в ней элементов.
- Смысловая наполненность кадра формируется в том числе и с помощью свободного пространства вокруг персонажа. Если герой в кадре смотрит вдаль, следует оставлять «воздух» в направлении его взгляда.
Совершенствование техники видеосъёмки — непрерывный процесс, следующий за видеографом на каждом этапе его деятельности. Надеемся, что наши советы по съёмке качественных видео пригодятся вам на пути развития в этой области.