Друзья! Я уже давно занимаюсь профессиональной видеосъемкой. Вот это видео я сделал для тех, кто ищет книги, инструкции, мануалы, брошюры, самоучители, руководство по видеосъемке для начинающих! В общем любую инормацию для обучения.
Конечно, можно было и статью накатать длиною до центра земли с фотками, но я решил, что видео будет удобнее для восприятия. Решил обозначить это видео, для второго уровня начинающих. Так сказать УРОВЕНЬ II. Те, кто ещё на первом уровне, пролистайте чуть ниже.
Там статья для первого уровня.
Все начинается с того, что я оказавшись на съемке репортажа, вспомнил о многочисленных письмах и даже звонках с просьбой научить снимать. Готовы были и деньги платить. Но, времени маловато всегда было…
А тут, понимаю, что это съемка, как раз-таки в аккурат перед длительной самоизоляцией в честь корона-вируса и знаю, что у меня будет время сделать видеоруководство БЕСПЛАТНО для начинающих снимать, так сказать, желающих получить азы видеосъемки.
Спохватился я поздновато, потому что надо было в первую очередь рассказать, как готовиться к съемке начинающим видеооператорам. А начал сразу со съёмки…ну, да ладно! Исправлюсь в следующих уроках.
Сразу скажу , что половину из того, что я там рассказал пришлось вырезать, иначе урок по видеосъемке и монтажу растянулся бы часиков, эдак на девять. Даже вырезав все поиски планов и кадров на таймлайн, рассказы о нюансах подборки различных фрагментов. Однако, начало положено, следующие видео буду создавать отталкиваясь от запросов в поисковой системе.
Хочется отметить, что это САМАЯ ПРОСТАЯ СЪЕМКА И МОНТАЖ , как видеорепортажа, так и ролик для инстаграм
Что будет в этом манускрипте для обучения съемке?
Обучающий ролик для начинающих снимать видео (уровень 2). Как снимать видеорепортаж с места события и изготовление ролика. Руководство для обучения видеосъемке.
Вот эти видео, о съемке и монтаже которых будет рассказано в обучающем руководстве по видеосъемке для начинающих видеографов.
- ДЕМО готового репортажа
- ДЕМО ролика для Инстаграм
- Видеосъемка
- Как брать интервью
- Что снимаем и зачем оно надо
- Видеомонтаж
- Совмещение звука с камер и рекордера
- Пишем текст для диктора
- Запись голоса диктора
- План монтажа
- Сведение музыки и голоса
- Графические плашки
- и много, много мелочёвки
Весь процесс от того, как подойти к человеку и взять интервью, до выбора микрофонов для различных типов интервью
Новичкам будет полезен мой опыт, если у ни цель сделать качественное видео. Ведь по звуку, для разных целей, видеооператоры используют различные типы микрофонов.
- Микрофоны-пушки
- Радио-микрофоны
- Микрофоны с аудиорекордерами
- Головные микрофоны
- Кардиоидные микрофоны
- Гиперкардиоидные микрофоны
Надо подойти к человеку и задать вводный вопрос и расположить к себе респондента, когда цель уже будет расположена к интервью, приступать к делу.
Как выбирать фон, я здесь не рассказывал, но на этой съемке выбор был небольшой. На рекламных съемках следует чаще выбирать фон, где будет светиться бренд компании.
В общем, это не столько урок, сколько рассказ, как я работаю. Увидеть и услышать как надо, это разные вещи. Смотрите, запоминайте, задавайте вопросы.
Если не относиться халявно к съемкам в садиках и потом, глядя на рваное видео искать отговорки, то никогда не получится. Многие считают съемку в детских садах несерьезной. Типа, не реклама же. Но, если мы присмотримся, то реклама у таких операторов ещё хуже.
- Как снимать в детских садиках
Пройдите по этой ссылке, и увидите большую статью с картинками и фото для полного понимания процесса съемки. Как расставлять камеры и с чего начинать запись видео и звука.
Ели не хватает оборудования, это не значит , что будет некачественно. На самом деле, достаточно одной видеокамеры и штатива, чтобы снять всех детей в зале. Их танцы, их пение и стихи.
Обучение новичков съемке репортажа и последующему изготовлению готового, полноценного, продаваемого видеопродукта.
Видеосъемка для начинающих или научись снимать сам. О том как снимать новичкам не умеющим вообще ничего. Статья будет очень длинная и я сразу хочу обозначить, о чём я вам рассказывать не буду.
- Не буду рассказывать ЧЕМ снимать, вы должны снимать тем что будет под рукой
- Не буду рассказывать о сугубо технических вещах, типа хроматические абберации и других
- НЕ буду рассказывать о многочисленных приемах видеосъемки.
Моя задача, дать вам информацию, что бы вы могли в любое время и в любом месте, снять необходимое видео, имея под рукой, любое видеозаписывающее устройство. И вы должны снять так, что бы самим смонтировать хорошее для восприятия видео. Либо, впоследствии отдать монтажеру. Про видеомонтаж для начинающих, есть отдельная статья.
Средиземное море
Снимаем отпуск | как снимать отдых
Предисловие:
Итак, нам нужен хороший динамичный ролик с отдыха на теплом море. Подробнее о киношности хоум видео, как сделать домашнюю картинку видео приближенной к киношной, я расскажу в другой статье. А для начала давайте условимся, что шедевра мы не ждем, а хотим сделать приятную для просмотра картинку.
Вы в отпуске за рубежом, у вас есть камера для видеосъемки или в крайнем случае, телефон. Ваша задача привезти из отпуска хороший ролик где будут показаны:
Как снимать
Камеру настраивать не надо. Будем исходить из того, что все функции камеры выставлены на автоматическую регулировку. Надо учиться снимать от простого к сложному. Самое простое, навести камеру на объект съемки и снимать. Но, о кадрировании объектов, чуть позже.. Начнем с простых ошибок самоучек.
Развеем некоторые мифы
1 Миф. Что бы ролик получился динамичным необходимо обязательно ходить или бегать с камерой и камера должна быть в постоянном движении. Совершенно нет. Можно и из статичных планов сделать очень динамичный ролик.
На динамику будут влиять короткие планы видеоряда на монтаже и динамичная музыка. Конечно, при движении камеры динамика усилится, но вам — новичкам, пока ещё рано двигать камерой, давайте попробуем начать со статики.
2 Миф. Что бы ролик получился киношным, необходимо выполнять приемы кинематографических операторов. Что бы ролик получился киношным по цвету, надо владеть приемами цветокоррекции. Если вы хотите сделать летящую камеру, бегать с ней не надо. Надо иметь спец.приспособления И главное, киношность, это прежде всего игра актеров и режиссура.
Панорама моря или морского берега
Что бы сделать правильную панораму, которая не будет мельтешить у вас на видео, так что рябит в глазах, необходимо выбрать начальную и конечную точки съемки ЗАРАНЕЕ! Взять в кадр начальную точку съемки и провести камеру плавно ( и медленно) до конечной точки слева направо, либо наоборот. При плавной панораме, зритель успеет разглядеть всю ту красоту, которую вы хотите передать ему с экрана.
Конечную точку съемки, а имеенно, тот объект на котором завершится панорама, необходимо подержать в кадре 5-6 секнд. Сама панорама по продолжительности может быть ограничена до удобоваримости. Не более 10 секунд.
В том случае, если она не круговая, а 180 градусов. Будет вполне приятный обзор той местности, которую вы хотите показать.
Если в кадре присутсвует множество движущихся объектов, то для того что бы их рассмотреть, необходимо увеличить время панорамирования.
- Если при пейзажной панораме, к вам в кадр попал нежелательный объект (проходящий перед камерой человек), то надо будет переснять всё заново.
- Если при панораме в кадр попал летящий по морю катер, не отвлекайтесь, доведите панораму до логического конца.
- Никогда не отвлекайтесь на возможные события при панорамировании, не ускоряйте и не замедляйте движение.
Катер вы всегда снимете отдельно, и при монтаже просто вставите его после панорамы. Панорамы это бич начинающего видеооператора.
Когда в панораму влетает птичка, рука дергается на птичку, на катер, на серфингистов и заканчивается всё тем, что в ютубе выложен ролик с метающейся камерой, от одного объекта к другому. А толковой панорамы так и не получилось. Пленки сейчас нет, а на флешку влезет всё.
Поэтому можете поробовать сделать несколько дублей панорам, и медленную и побыстрей. На монтаже проще будет выбрать нужный вариант, чем выбросить неудавшийся кусок в мусорную корзину и остаться без шикарного вида.
Есть и быстрые панорамы, что бы сделать их грамотно, потренируйтесь! Выберите начальный объект, поснимайте его 5-6 секунд, затем быстро переведите камеру на конечный объект и зафиксируйте статичную картинку на 5-6 секунд. Это более сложный вариант для начинающих и возможно вам придется сделать несколько дублей. На время быстрой панорамы, задержите дыхание, чтобы конечный кадр у вас не плавал!
Вы и ваша семья
Когда вы снимаете людей, очень тщательно выбирайте ракурс съемки. Что бы ваша жена или муж выглядели привлекательно с точки зрения эстетики. Не снимайте крупно лица женщин после 40 лет, не снимайте крупно неэстетичные части тела. И вообще попробуйте на время отказаться от случайного приближения объекта в процессе съемки общего или среднего плана.
Общий план. Средний план. Крупный план.
— О, дай-ка я это покрупнее сниму!!!!
Если необходимо снять крупно. То сделайте это отдельно и осознанно, а не в процессе эмоционального порыва.
Если уж у вас внезапно попался хороший крупный план, на который надо наехать камерой немедленно (зум, трансфокатор — дать ссылки), то держите его в кадре 5-6 секунд. И обязательно потом заснимите общий.
Ваш зритель несомненно захочет увидеть не только крупные детали, но и само место общим планом. Поэтому кадры с отдыхающей семьёй необходимо снимать тремя планами. Крупным, средним и общим.
К примеру, ваша семья на пляже перекусывает фруктами. Общий план покажет, что ваша семья находится на шикарном пляже, синеву моря и дальние горы. Средний план покажет сам стол, улыбки и разговор членов семьи между собой. Крупный план эмоции на лицах, загар, фрукты.
Дети
Дети, это прежде всего подвижная съемка. Когда играют дети, не метайте камеру с одного ребенка на другого, выбирая их крупно. Лучше всего выбрать такой ракурс, что бы в кадр попадали оба ребенка.
Картинка будет стабильнее и будет видно эмоции обоих детей и их игру в полном объёме.
Снимите несколько общих, статичных планов по 6-8 секунд, несколько средних планов, а потом и крупные планы одного и второго ребенка.
Снимая с рук, всегда задерживайте дыхание, на то время, пока длится ваш план, до паузы. Задержка дыхания придаст стабильности кадрам, при съемке с рук. Если вы снимаете отдельно одного ребенка, то не бегайте за ним с камерой, выберите такой ракурс, что бы все возможные ПОСЛЕДУЮЩИЕ действия ребенка не выпали из кадра и вам бы не пришлось делать резких мотыляний камерой.
Не увеличивайте лицо на весь экран. Поверьте, эмоции ребёнка будут и так видны. Это частая ошибка начинающего видеооператора, когда в процессе игры ребенка, он резко увеличивает лицо, глаза, улыбку, а тем временем из кадра пропадают интересные действия самого ребенка. Старайтесь, чтобы весь ребенок был в кадре.
Помните! Детей стоит снимать на уровне ИХ глаз, а не с высоты человеческого роста! За очень редким исключением..)))
Красота отеля и яркая анимация, вечеринки
Обязательно общий план отеля, с деревьями и прилегающей территорией (10-12 секунд). Возможно плавную панораму, если ваша оптика не захватывает всю территорию. Но не забудьте про начальну и конечную точки панорамы.
Если здание отеля , действительно покажется вам достойным внимания, то следующие планы посвятите самому зданию. Это закон репортажной съемки: Общий план, средний план крупный план одного и того же объекта и тогда на монтаже и выбрать можно и совместить все эти планы в динамичный показ статичного объекта.
Этот принцип относится ко всем статичным объектам. Для указателей, пляжных объектов достаточно среднего и общего.
Неправильно 
Правильно
Ваша семья пришла на анимацию. Не старайтесь водить камерой, переводя её то на выступление аниматоров, то снова на вашу семью. Снимите сначала вступление 10-12 секунд, затем поснимайте вашу семью с трех разных точек. Идеальный вариант, это точка, где на переднем плане будет ваша семья, на фоновым планом будет видно концертное или анимационное выступление актёров.
На вечеринках не бродите с камерой по залу, выхватывая отдельные лица. Постройте в уме план съемки. А именно, что бы вы хотели снять на этой вечеринке. Сцена. Шоу. Танцующие и веселящиеся люди. Ваша семья.
Тогда ход съемки будет выглядеть так: Общий план мероприятия — издалека, 10-12 сек. + панорама Общий план сцены с шоу — ближе, 10-12 сек. Крупные планы участников шоу, по 6-8 сек. каждого Подойдите вплотную к сцене, развернитесь и снимите зрителей (вид со сцены) Снимите как ваша семья наблюдает за шоу. Крупный, средний, общий.
После монтажа, это будет выглядеть динамично. И зрители увидят и вашу семью и обстановку во время шоу
Что мы ели в отеле
Все всегда снимают еду, чтобы и самим запомнить и знакомым показать чем кормили. Тут правило простое, если шведский стол, снимите общий план и потом крупный одного или нескольких блюд. Не ёрзайте камерой по столу. Один план, одно блюдо или средний план нескольких блюд.
Что бы блюдо не выглядело статичным, пусть фоном будет какое-либо движение в кадре.
Снимите блюдо или стол с необычного ракурса, следите за тем, чтобы еда выглядела эстетично и макароны не напоминали гору белых червей )))) Помните, что любая , самая вкусная мясная подливка, что в мармитке, что на блюде, будет выглядеть ужасно!!!
Неправильно 
Правильно 
УЖАС!!!!
Экскурсии
Любая экскурсия начинается с поездки и конечно же вам захочется снять дорогу и красивый пейзаж с колёс. И неважно, автобус это или автомобиль. Старайтесь не снимать через стекло. Даже если нет явных бликов, видеосъемка через стекло не будет смотрибельной, особенно если вы снимаете длинный план пейзажа за окном. Держите камеру на весу, не упирайте её в стекло или в сиденье.
Удачным будет тот план, когда камера на протяжении 10-12 секунд будет ровной без резких сотрясений. Дороги в европе ровные, ям нет ))) Этого хватит , для того, чтобы обозначить путешествие к месту экскурсии. На самой экскурсии, снимайте объекты по принципу — общий-средний планы.
Обязательно группу экскурсантов, ну и разумеется семью. Если рядом есть высокая точка (башня, холм, вышка) То снимите объект посещения с высокого ракурса.
Вы в кадре: с рассказом об отдыхе
Просто кадры из отпуска, это конечно хорошо! А вот если вы ещё и расскажете в номере своей гостинницы о полученных эмоциях и впечатлениях, то на ваш рассказ можно будет наложить отснятые кадры и получится мини фильм! Здесь все просто. Установите камеру в любую точку, направьте на себя и рассказывайте. Конечно, микрофона- петлички у вас не будет, значит камеру надо ставить не очень далеко.
В номере не будет шума и вы спокойно перескажете события прошедшего дня. такие записи, желательно делать каждый день, что бы не стерлись мелочи и детали в воспоминаниях. Не ставьте камеру слишком высоко.
Объектив должен быть на уровне ваших глаз. Оставьте немного пространства сверху, что бы при движении головой, она не уходила за край кадра.
Если вам потребуется видеосъемка выпускных в детских садах — Добро пожаловать!
Неправильно Правильно
Позже, когда вы научитесь снимать по нижеуказанным советам, вы сможете снимать и в движении и с руки и из под локтя, а пока следуйте этим советам:
Незыблемые постулаты для начинающих: Статичные кадры держите 6-8 секунд Старайтесь не снимать с уровня своих глаз Следите за фоном в ваших кадрах Не перемещайтесь во время съемки Не пользуйтесь трансфокатором
5 советов о том, как снимать успешные стоковые видеоролики
Стоковое видео — это безошибочный выбор. Вы обязательно преуспеете в этой области, и одна из причин кроется в том, что формат видео быстро набирает популярность. По прогнозам Syndacast, 74% всего интернет-трафика в этом году будет составлять видео контент.
Спрос на видео продолжает расти, так что вы точно не ошибетесь, если добавите в свое портфолио видеоролики. Маркетологи постоянно ищут визуальные материалы, и в этом году наиболее востребованы видео, которые дают возможность передать месседж целевой аудитории. Понимание того, что ищут клиенты, и знание приемов, которые помогут вам воплотить свои идеи в жизнь, — вот залог успеха.
«Думаю, что в плане маркетинга в социальных сетях 2017 год, скорее всего, станет годом видео. В 2016 году видео пользовалось у аудитории большим успехом, но по-моему, компании только сейчас начали по-настоящему осознавать все его значение, в частности благодаря невероятному успеху живых трансляций в 2016 году».
– Лилак Баллок
Начните снимать стоковое видео, но диверсифицируйте риски
Возможно, кто-то вам скажет, что снимать стоковые видеоролики проще простого — в конце концов, это всего лишь 10-секундные видео.
Не поймите меня неправильно, но съемка стокового видео требует намного больше подготовки, чем вы думаете.
Легкими деньгами здесь и не пахнет, успех не придет к вам за день, и вы не получите стабильный источник дохода. Думайте о стоковом видео, как о расширении вашего текущего поля деятельности.
Не спешите разочаровываться, ведь, несмотря на ложное представление о стоковом видео, начать все-таки возможно. Это руководство поможет вам за короткое время превратить свои стоковые видеоролики в деньги и разнообразить портфолио. В свою очередь, разноплановое портфолио привлечет внимание потенциальных клиентов и станет для вас еще одним средством самовыражения. Правда, звучит заманчиво?
1. Мозговой штурм и поиск подходящих мест для съемки
Один из самых важных моментов, которые мы обсуждали в одном из наших первых пособий по стоковому видео — это то, что вам нужно определиться с рабочими темами. Если знать, что сейчас пользуется спросом, можно сузить варианты и даже наметить направление работы. Просто выберите определенную тему и развивайте ее, используя наши советы.
Самые популярные категории стокового видео:
- Люди в движении
- Комфортный дом
- Рабочий процесс (чаще всего в офисе)
- Радости лета
- Универсальные фоновые видео
Есть один малоизвестный факт о съемке стокового видео: подготовка к съемкам занимает больше времени, чем сам съемочный процесс. Присматривайтесь к окружающим вас местам, отмечайте для себя интересные дворы и здания, заглядывайте внутрь домов и прикидывайте, какую обстановку или атмосферу вы хотели бы заснять.
Помните, что хотя ваш ролик будет коротким, его успех зависит от общей сценографии. То, как место съемок и модели смотрятся в кадре, намного важнее, чем все съемочное оборудование. Вот почему чрезвычайно важно подыскивать места, которые станут завершающей частью вашего уравнения.
Хотите сэкономить время и уберечься от ненужных расходов? Найдите классное место для съемки и облегчите себе работу.
2. Раскадровка сбережет ваше время
Вы решили делать стоковое видео, и теперь вам больше всего хочется просто прийти и начать снимать. Важно помнить, что просто сымпровизировать у вас не получиться. Идеальное место для натурных съемок вы уже нашли, теперь пора приступить к созданию раскадровки, и главное в этом деле — не спешить.
Чтобы сделать раскадровку, совсем не нужно быть талантливым художником. Просто постарайтесь зарисовать кадры как можно лучше. Раскадровка помогает точно определить, когда и под каким ракурсом вести съемку.
Она также поможет вам сориентировать моделей и дать им представление о хронометраже видеоролика.
Если вы пропустите этот шаг, существует большая вероятность того, что вы забудете снять важные кадры, которые хотели включить в ролик на этапе мозгового штурма.
В большинстве случаев, идеальный кадр уже у вас в голове. Теперь просто перенесите свои мысли на бумагу. Вы удивитесь, насколько это пригодиться вам, вашей команде и моделям во время выездных съемок.
3. Имейте в запасе несколько вариантов
В условиях ограниченного бюджета и сжатых сроков у вас вряд ли получится переснять фотосессию, особенно если в ней занята целая команда. Организация более сложных фотосессий требует большего времени и более тщательного планирования. Помните о том, что клиенты будут искать видео на определенные темы и захотят получить несколько вариантов на выбор.
Снимите каждую сцену своего видео общим, крупным и обычным планом. Благодаря множеству вариантов у клиента будет из чего выбрать, а вы наверняка обеспечите себе продажу. Учитывайте это и при создании раскадровки. Ваша цель — извлечь максимум из места и времени съемок.
4. Чем проще, тем лучше!
Для стокового видео совсем не нужно снимать большие, сложные сцены с запутанными сюжетными поворотами и драматизмом. Не забывайте, это короткие видеоролики, после постредактирования длительность некоторых составит всего 7 секунд. Старайтесь сделать движения камеры и динамичные кадры короткими и, самое главное, простыми.
Одна из проблем длинных роликов в том, что у них меньше шансов пригодиться потенциальным клиентам. Ведь чем больше вы в них включите материала, тем меньше они подойдут для разных целей.
В них могут быть ненужные перемещения камеры, излишне сложный сюжет, слишком много моделей и так далее.
Устранить эту проблему не сложно: просто сделайте больше роликов на стадии редактирования, но пусть они будут короткими, универсальными и выразительными.
Еще один отличный ресурс — база данных Depositphotos. Там вы можете посмотреть, какие видеофайлы пользуются популярностью, и набраться опыта у коллег по цеху. Понимание того, что сейчас востребовано, какие стили видео в моде, поможет вам принимать решения, которые приведут вас к успеху. Не усложняйте себе этот этап — будьте проще.
5. Последовательность уменьшит производственные затраты
«Чем проще, тем лучше»: эту фразу вам нужно повторять себе и во время съемок, и на этапе редактирования. Помните, последовательность — наше всё.
Если вы сохраняете последовательность в ракурсах съемки, то потратите меньше времени на постпродакшн. Оптимальный вариант для съемок стокового видео — использовать одни и те же настройки камеры.
Будет действительно обидно, если вы сделаете кучу супер классных, креативных кадров, которые потом не сможете собрать воедино и сделать одно видео.
Начните с добротной концепции — она послужит основой вашего творческого процесса и в конце концов станет вашим выигрышным билетом. Создайте хорошо проработанный план, делайте как можно больше вариантов сцен и помните о простоте и последовательности.
Для читателей нашего блога: изображения всего за $0,80 Купить со скидкой
Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяцполучают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.
Как добиться кинокартинки при съёмке видео на зеркальный фотоаппарат
Чтобы создать эффект кинематографичности при съёмке видео, существуют несколько основных приёмов, о которых я расскажу в этой статье, основываясь на личном опыте.
Снимая на Nikon D850, я стараюсь, чтобы картинка на видео получилась эффектной. Мне нравится, когда видео объёмное, не плоское, а кадры — интересные, заставляющие зрителя как задумываться над смысловым рядом, так и просто разглядывать картинку, наполненную деталями.
Профессиональные кинокадры отличаются от любительских тем, что более полно передают атмосферу, присутствующую в видео. Они идеально выстроены по композиции и свету, выразительны и полностью погружают зрителя в происходящее действие.
Можно выделить несколько основных составляющих кинокадра: свет, цветокоррекция, кадрирование и композиция. Кратко пройдёмся по ним.
Освещение
Свет — это один из самых важных моментов при съёмке видео. Для достижения киноэффекта необходимо создать объём в кадре. Использовать для этого можно такие источники, как естественный дневной свет и искусственный видеосвет.
Например, на видео выше был использован естественный свет из окон; прямые солнечные лучи добавили выразительности картинке.
Чтобы создать подобный кадр, уточните заранее, когда солнечный свет будет напрямую попадать в то помещение, где происходит съёмка. Необходимость больших окон в этом случае, думаю, понятна.
Помимо естественного освещения, здесь был задействован видеосвет, освещающий деревянный фон позади объекта съёмки и подчёркивающий его фактуру и объём.
Так как все окна в комнате располагались на одной стороне, а свет мне нужен был с двух, пришлось прибегнуть к сочетанию искусственного и естественного освещения.
Этим способом я хотел сыграть на контрасте — очень много света, воздуха и тёмная изначально, старая, ободранная комната со своей историей и атмосферой. Видеосвет добавил недостающее освещение, расставил акценты.
Так что не бойтесь использовать одновременно естественный и искусственный свет, если этого требует ситуация.
Чтобы создать ещё больший объём в кадре, поставьте объект съёмки спиной к солнцу или же возьмите фотофонарь — мобильный свет, который в последнее время активно используется фотографами и видеографами для создания различных световых спецэффектов. С его помощью можно сымитировать и закатное солнце. Эта разновидность света называется контровым (источник света находится за объектом съёмки).
Я считаю, что идеальное время для съёмки видео с контровым светом — за час-два до полного заката. В эти моменты свет мягкий, приятного оттенка, красиво подчёркивающий объект съёмки.
Иногда контровой свет можно сочетать с основным световым источником, направленным прямо на объект, если необходимо, чтобы объект чётко просматривался на видео, либо для создания более атмосферной картинки.
Благодаря этому вы получите прекрасные кадры, не хуже, чем в кино.
Если вы хотите добавить больше уюта и атмосферности в видео, то не бойтесь направлять источники света прямо в объектив. Этот способ дополнит видео естественными бликами, которые добавят жизни и динамики и разнообразят слишком простой кадр. Блики от солнца или фотофонаря — частые спутники романтических и творческих видео.
Цветокоррекция
При работе над фильмами часто используется определённая цветокоррекция. Всё зависит от того, какое настроение вы хотите передать в видео. Например, тёплый цвет создаёт атмосферу уюта, тепла, любви. Его часто используют при съёмке романтических роликов, комедий, семейных фильмов.
Чтобы выполнить цветокоррекцию в таких тонах, подвиньте ползунок «Баланс белого» в сторону тёплого оттенка, отходя от естественной цветовой температуры. Пусть кадр будет чуть желтее, чем в реальности, не бойтесь экспериментировать с тёплым цветом.
Для красочности картинки можно немного добавить насыщенности.
На примере ниже видно, что использовано сочетание тёплых и холодных оттенков — Teal & Orange. Эта тонировка необходима для более контрастного выделения главного объекта съёмки, когда кожа теплая, а фон холодный.
Чтобы добиться такого эффекта, для начала затонируйте тени и полутени в нужный вам холодный оттенок, с содержанием зелёного или голубого. Далее создайте маску по красному каналу, то есть, ориентируясь на кожу.
После этих манипуляций кожа остаётся естественного тёплого оттенка, а всё, что находится позади объекта, становится холодным. Очень эффектный приём, который любят использовать в боевиках и экшн-фильмах.
Холодная тонировка лучше передаёт одиночество, грусть, холод. Часто подобную цветокоррекцию используют в триллерах, фильмах ужасов, мистических детективах. Холодная тонировка кадра создаётся путем добавления цвета в тени и полутени. На светах и полусветах чаще всего «сидит» кожа, поэтому тонировать их не советую.
Цветной видеосвет добавит картинке кинематографичности и художественности. Его используют в фантастических фильмах, чтобы создать эффект параллельной реальности.
Нужное сочетание цветного света друг с другом ищите опытным путём, пока не добьётесь желаемого эффекта. Классические сочетания — красный/синий, жёлтый/зелёный, красный/зелёный.
Цветной свет обычно используется как рисующий, для добавления объёма, то есть ставится сбоку от объекта съёмки.
Поиграйте с балансом белого, но следите за тем, чтобы в тенях не было паразитных оттенков. Цветокоррекция напрямую повлияет на восприятие видео зрителем.
Композиция
В видео используются те же правила и приёмы построения кадра, что и на фотографиях. Классическим считается правило третей, оно используется практически во всех видео. Мысленно разделите картинку на три части по горизонтали и вертикали. Попытайтесь все важные предметы распределить на пересечении воображаемых линий.
Считается, что человеческий глаз прежде всего видит именно эти точки, поэтому и снимок в данном случае кажется более привлекательным. Благодаря этому правилу вы отойдёте от банальной центральной композиции, чтобы в будущем дойти до более сложных композиционных сцен. Но помните, что мы снимаем видео, а видео — это движение.
Поэтому в кадре должно оставаться место и для движущихся объектов.
Вывод
Таким образом, чтобы получить кинематографичные кадры, необходимо руководствоваться некоторыми правилами. Используйте несколько источников света для создания объёмной картинки, а при естественном освещении не бойтесь работать с контровым светом, лучше всего — во время заката. Выбирайте нужную цветокоррекцию, зависящую от настроения на видео.
Кадрирование 16:9 используется практически во всех фильмах, следуйте этому негласному правилу. Композиция невероятно важна для подобных кадров. Помните про правило третей, диагонали, перспективу. Наполняйте каждый кадр смыслом, в этом вам поможет использование переднего, общего и среднего планов.
Следуя моим рекомендациям, вы сможете создавать эффектные кинокадры не хуже, чем в профессиональных фильмах.
«Снимать классное видео может каждый…» — Часть 1
Во первых. Все начинающие наступают на одни и те же грабли. Одни и те же вопросы в почту, одни и те же ошибки на видео, которое просят «оценить и прокомментировать».
Во вторых я уже пол года не могу выкроить время на учебный курс DoctorFilm, и мне стыдно перед теми, кого я обнадеживаю фразой «курсы обязательно будут…», а курсов все нет и нет. Пусть для них это будет маленькой компенсацией.
В третьих. Я действительно уверен, что «готовить может каждый», как сказал Шеф повар Гюсто в мультфильме Рататуй. Для этого не обязательно иметь какой то особенный талант, образование или дорогую аппаратуру.
Итак начнем…..
Вступление.
Ещё недавно видеопроизводство было закрытой областью для простого любителя: дорогостоящая аппаратура, высокие трудозатраты и сложность монтажа… Мир изменился, теперь у нас есть интернет и цифровое видео.
Достаточно иметь телефон с видеокамерой, простейшие навыки монтажа на компьютере и выход в интернет и вот уже твое видео на youtube или vimeo. Его могут увидеть миллионы….
Но, вот беда, его НИКТО НЕ СМОТРИТ!!!
— Почему? В чем дело?
— Отвечаю. Потому что видео стало слишком много. И теперь недостаточно просто снять видео, нужно снять видео, которое будет интересным, динамичным и живым.
Вот об этом мы и поговорим с вами.
Хочу предупредить сразу. Я НЕ БУДУ описывать техническую сторону видеосьемки.
Те, кто считает, что я сейчас дам «волшебные рецепты» по размеру диафрагмы, цветокоррекции и техническим приспособлениям могут дальше не читать…
Я попытаюсь описать БАЗОВЫЕ принципы видеосъемки, которые составляют основу любого успешного продукта. И отсутсвие которых не смогут компенсировать тысячи книжек и статей про техническую сторону вопроса.
Часть 1 (Подготовка.)
«Сражения выигрываются ещё до их начала.»
В ваших руках оказывается видеокамера, iPhone или даже «зеркалка» с возможностью видеосъемки. И вы, ощутив прилив творческого энтузиазма, начинаете снимать, причем всё подряд…
Сняв несколько гигабайт материала, вы потратите несколько долгих вечеров или ночей, чтобы смонтировать свой первый (второй, третий…) Фильм. Соберете всех друзей у себя на «рюмку чая», чтобы продемонстрировать им свой шедевр.
И как неприятно будете удивлены, когда ваши друзья начнут зевать и отвлекаться на 3-ей минуте просмотра… А почему?
Всё просто. Фильм получился очень длинным, затянутым и неинтересным, вы вставили в него всё, что по вашему мнению казалось вам интересным. Поздравляю. Вы допустили первую и самую главную ошибку. Вы не задали себе вопрос:
«Для кого вы снимаете фильм?»
Вы когда-нибудь смотрели школьный выпускной своих младших братьев или юбилей своей тёти, снятый вашими любимыми мамой или папой? Снято всё скрупулезно, много и с Любовью.
Замечали, что при просмотре первых 10 минут (из полностью заснятой часовой кассеты) вас начинает клонить в сон и срочно хочется куда-то улизнуть? Пусть даже в кадре мелькают знакомые лица, и всё происходящее вроде бы вас тоже как-то касается.
Но «героически» осилив всю кассету, вряд ли вы будете пересматривать этот «шедевр» ещё раз, не говоря уже о посторонних людях.
Кассета уйдет в «семейный архив» и, скорее всего, будет выброшена на помойку вашими детьми или внуками, как бесполезный хлам.
Чтобы ваше творение не постигла та же участь, придется ответить себе на самый главный вопрос: Для кого вы снимаете фильм?
Не смотря на простоту – это самый важный вопрос. Вы должны себе ответить на на него, честно, «без скидок» и до начала съемки. И когда в процессе планирования, съемки, разработки идеи, монтажа….
возникает вопрос: снимать — не снимать, делать — не делать, «оставить или выкинуть», вы должны поставить себя на место зрителя (Для кого вы снимаете фильм) и за него ответить «Будет ли ему этот кадр ценен, интересен?».
Ответ на этот вопрос позволит вам видеть перед собой конечную цель и не распыляться на мелочи.
Итак, мы определились для кого мы будем снимать. После этого не спешите хватать в руки камеру. А лучше возьмите лист бумаги и карандаш. И набросайте себе…
«План съемки.»
Золотое правило гласит: «все гениальные идеи – это результат нарушения, плана, а не четкого следования ему.»
Но нельзя всё время рассчитывать на кураж, уникальность момента и «творческое озарение». Поэтому план должен быть всегда. Насколько подробным и детальным будет план съемки, настолько меньше времени вы потратите на съемку и монтаж. А уж нарушать его или нет, вы решите во время съемки самостоятельно.
Профессиональные операторы и режиссеры не просто расписывают план, они рисуют каждый эпизод на бумаге, а только потом его снимают. Это называется раскадровкой.
Для вас же достаточно просто распланировать своё время.
Типовой план для простейшего репортажного видео выглядит так.
1) Идентифицировать происходящее. Что, Где, Когда? Происходит в видео.
- 1*) Заинтриговать. (если идентификация не важна, то можно ей пренебречь)
- 2) Показать действие.
- 3) Логично завершить.
- В качестве примера: «вы планируете заснять какие то любительские соревнования?»
- Простейшая последовательность вашего видео будет следующей:
- — Показать мини-интервью у участников, судей и тренеров, чтобы уже во вступлении было понятно, о чем фильм, и что будет в дальнейшем происходить на экране.
— Показать подготовку. Как участники надевают экипировку, волнуются, готовятся.
— Показать соревнование.
— Завершить ролик мини-интервью с впечатлениями участников. Или показать эмоции после завершения выступления на награждении.
Используя этот план, можно подготовиться к съемке заранее. Например, попросить нескольких участников приехать пораньше, чтобы интервью брать не в спешке, и заранее подготовить вопросы. Можно поговорить с Организаторами, какие дисциплины и в какой последовательности планируются и на каких площадках, чтобы заранее выбрать точки съемки и расписать время съемок на каждой площадке и т. д…
Уже из плана вы можете увидеть, что какие-то эпизоды будут Постановочными, а какие-то Репортажными…
И точно будет не лишним Узнать как можно больше об объекте съемки…
«Узнать как можно больше об объекте съемки!»
Изучите заранее область, в который вы собираетесь снимать. Чем больше вы о ней знаете, тем больше вероятность того, что вам в голову придет великолепная идея, что лучше показать зрителю.
Вы не будете «плавать» в терминологии. И сразу поймете, какие моменты процесса являются самыми зрелищными и на них надо потратить больше сил и времени.
Это касается любой области, от соревнований по прыжкам на сноуборде, до выпускного вечера вашего племянника.
Ну вот, теперь у нас в голове есть план и куча идей. Осталось только…
«Проверить оборудование.»
Примите как факт, что Вы будете много, очень много перемещаться во время съемки, даже если площадка съемки 10 на 10 метров, персонажи тоже не будут стоять на месте, поэтому камера всегда должна быть под рукой, а всё остальное должно быть в боевой готовности, но не мешать.
Запасные заряженные аккумуляторы, чистый объектив, запасные флешки. Обо всём этом следует позаботиться заранее.
Сумка или рюкзак должны быть максимально удобными и не стеснять движения.
Не забывайте про защитные насадки на объектив. При съемке в движении это защитит объектив от пыли, влаги и возможных проблем при падении. А вам позволит быть более смелыми в выборе точек съемки и ракурсов.
