Как начать продавать картины и зарабатывать на любимом деле. В этой статье я собрала 10 сайтов, где начинающий художник может продать свою картину через интернет.
Как начать зарабатывать на любимом хобби
Вряд ли найдется художник, который не мечтает о похвале своей работы. Но кроме словесного восхищения работами творцов, есть и другое признание – денежное. Согласитесь, приятно осознавать, что твой труд наконец-то можно ощутить и в денежно эквиваленте.
Я до сих пор помню, как продала свою первую картину и это было ни с чем не сравнимое ощущение. Но эту историю, я расскажу вам ниже, а пока давайте поговорим о том, как же начать уже зарабатывать на любимом хобби.
Свои картины художники продают по совершенно разным причинам и за самые разные цены. Кто-то продает, чтобы хоть как-то окупить часть материалов, а кто-то, потому что чувствует, что готов стать профессиональным художником.
Именно эту зебру с моего курса для начинающих художников, мои ученики продают чаще всего
А еще бывает и такое, что люди задумываются о продаже картин, когда их уже ставить становится некуда, а все друзья и родственники итак уже имеют парочку экземпляров.
Но как же понять, что твое творчество уже достигло того момента, что им можно зарабатывать? Когда художник понимает, что его картины могут купить за деньги посторонние люди?
И действительно, как можно продать свои картины постороннему человеку? Конечно я имею ввиду не тех художников, которые специально учатся, чтобы работать на заказ. Не тех мастеров, которые сидят в парках и рисуют портреты. Я имею ввиду простых людей, для которых живопись становится больше, чем просто хобби.
Так иногда бывает, что человек работает на обычной работе, например, учителем, или бухгалтером. Но вскоре начинает увлекаться живописью, начинает писать картины. И спустя какое-то время окружающие видя талант и красивые картины, хотят приобрести что-то и себе.
И это один из вариантов, как вам продать картину. Продажа через знакомых – одно из самых, казалось бы, очевидных средств. Но согласитесь, не у всех есть столько разных знакомых, кто хотел бы себе картину. А иногда из-за скромности, мы сами можем не показывать свои работы и тогда даже знакомые ничего не будут знать о нашем творчестве.
Поэтому, если вы хотите и чувствуете, что готовы, советую вам начать продавать свои картины в Интернете.
Сейчас это один из самых действенных, очевидных и быстрых способов, как можно заработать на своем творчестве. И поверьте мне, радость от первых денег, заработанных на собственном творчестве, вы никогда не забудете.
Как продать картину через Интернет
Не жалейте продавать свои любимые работы! Ведь самое главное у вас остается, это талант!
Мало того, что в Интернете можно купить практически все, что угодно, так там еще и продать можно тоже практически любую вещь.
Если ваша картина не выглядит кустарно, цена не завышена, и ваше объявление о продаже грамотно составлено, то считайте, что половина работы по продаже сделана.
Осталось найти хорошую площадку, сделать фотографии работы и ждать. В скором времени вашу картину точно купят. А чтобы это случилось поскорее, вот список сайтов, где это случится с большей вероятностью.
Инстаграм
В Инстаграме сейчас очень легко продвигать себя как художника – ведь здесь вы можете напрямую общаться с аудиторией и завоевывать ее доверие
Эта социальна сеть давно уже не про еду и котиков. Сейчас Инстаграм – огромная и многофункциональная площадка для всех, кто хочет что-то продать. Пользователи соцсети подметили верно – если тебя нет в Инстаграме, тебя нет нигде.
Инстаграм – это ваша визитка, ваше лицо. Платформа была создана для того, чтобы люди делились картинками и фотографиями. Картины художников идеально подходят по этот формат.
Вы можете поначалу выкладывать картины на свою личную страничку, так ваши картины смогут увидеть знакомые, а может и их знакомые (Инстаграм работает по алгоритмам и показывает в рекомендациях определенный вид контента). Так, через сарафанное радио, вы сможете бесплатно порекламировать себя, а возможно и продать свою первую картину.
Но если вы планируете всерьез заниматься продажей именно через Инстаграм, тогда вам нужно будет завести отдельный профиль для картин.
Красиво оформите его, но не переборщите – не стоит устраивать из страницы картинную галерею, можно разбавлять фотографии картин рабочими моментами, или видео таймлапс, вот сюда можно вставить видео создания картины или ссылку на нашу публикацию в инсте на котором в ускоренном режиме показан процесс создания картины.
Правильно оформив профиль и собрав пару сотен подписчиков, вы можете начать размещать свои работы в тематических группах Инстаграма, чтобы о вашем творчестве узнало, как можно больше заинтересованных людей.
Можно начать с таких групп, как https://www.instagram.com/art.oil.painting/, https://www.instagram.com/drawing_work_/ или, разместить свои работы в онлайн-галерее https://www.instagram.com/oilyoilart/.
Но учтите, что Инстаграмом придется заниматься, причем постоянно: создавать новый контент (посты, сторис), общаться с подписчиками и потенциальными покупателями, заниматься рекламой и продвижением. Чтобы продавать свои картины в Инстаграм, вам придется многое вложить в продвижение своей страницы. И скорее всего, со временем, ваш результат окупится.
Как продать произведение искусства
В своей новой книге «Настольная книга коллекционера», которая выходит в издательстве «Альпина Паблишер», искусствовед Мэри Розелл рассказывает, как заботиться о своих ценностях и о том, как устроен мировой арт-рынок. «Сноб» публикует одну из глав
Ståle Grut / Unsplash
Когда вы принимаете решение продать произведение искусства, то прежде всего столкнетесь с двумя вопросами: как продать и когда? Стоит ли продавать через галерею или через дилера? И как это сделать лучше всего (если у вас есть возможность выбирать)? Для начала коллекционер должен выяснить, на продаже каких произведений специализируется выбранный аукционный дом или дилер.
Помимо этого, нужно учитывать, что какие-то работы гораздо лучше продаются на определенных территориях, поэтому следует также принимать во внимание местоположение аукционного дома и все соответствующие расходы по продаже.
Так, один нью-йоркский коллекционер хорошо знал, что самый удачный рынок для продажи его произведения немецкого неоэкспрессиониста — это Берлин, но при этом он раздумывал, имеет ли смысл отправлять туда приготовленную на продажу крупногабаритную картину, учитывая высокую стоимость ее перевозки из Нью-Йорка.
Картина не принадлежала к числу очень дорогих произведений (менее $20 000), поэтому было решено, что пересылка не окупится, и работа была выставлена на продажу в Нью-Йорке. В результате, к сожалению, она ушла по минимальной цене.
Аукционные дома и дилеры предпочитают брать на реализацию только те объекты, для которых рассчитывают найти покупателя. Однако не все произведения легко продаются, а для некоторых рынок и вовсе неочевиден. Иногда возникают ситуации, когда коллекционер может предпочесть пожертвовать или подарить произведение, чтобы не платить подоходный налог.
Продажа на аукционе
Одни работы стоит продавать на аукционах, другие нет. Преимущество аукционной продажи состоит в том, что продавец может привлечь внимание нескольких потенциальных покупателей одновременно и тем самым стимулировать увеличение цены на торгах.
Кроме того, аукционный процесс при крупных продажах позволяет расширить маркетинговую кампанию с использованием рекламы и выставок, что может подогреть интерес к объекту.
В конце концов, аукционный рынок довольно прозрачен; продавцы знают, когда будет продаваться их произведение, и могут наблюдать за процессом.
Недостаток продажи на аукционах заключается в том, что продавец должен подстраиваться под аукционный календарь, что не всегда удобно. Работа, которую вы предоставили для продажи летом, может поучаствовать в торгах не раньше ноября.
В небольших региональных аукционных домах процесс продажи обычно проходит заметно быстрее, поскольку весь процесс подготовки — создание каталогов, маркетинг, выставки и т. д. — организован не столь тщательно.
Как правило, оплата происходит через 35 дней после продажи, но бывали случаи, когда средства от продажи не поступали в оговоренные сроки, и продавцу приходилось самостоятельно брать процесс оплаты под свой контроль.
Продажа на аукционных площадках не лишена рисков. Аукционы проходят публично, поэтому некоторые коллекционеры опасаются выставлять на них свои произведения.
Если объект узнаваем, то многие могут заинтересоваться причинами его продажи: не связаны ли они с возникшими финансовыми сложностями? Если работа не будет продана, об этом тоже станет сразу же известно: произведение, которое сняли с продажи, будет считаться «сгоревшим» и впоследствии трудно продаваемым, по крайней мере в ближайшем будущем и по желаемой цене.
Чтобы вернуть такую работу в продажу, владельцу нужно будет ее «реабилитировать»: убрать с рынка на какой-то период и по возможности передавать ее для участия в выставках с хорошей репутацией. На это требуется время.
Иногда, прежде чем попытаться продать произведение через аукционный дом, коллекционер должен будет вспомнить, нет ли у него особых договоренностей с тем дилером, у которого он изначально приобрел эту работу.
Важно помнить, что на первичном рынке дилеры любят контролировать продажи произведений тех художников, интересы которых они представляют, и, даже если коллекционер не подписывал соглашения о праве первого отказа, агент может ожидать, что позже работа будет продаваться через его галерею. И игнорирование этих ожиданий может иметь негативные последствия.
Известен инцидент, когда крупный коллекционер выставил на аукционе Christie’s недорогую работу одного современного второстепенного художника. Дилер, у которого картина была приобретена пятью годами ранее, пришел в возмущение, увидев ее в каталоге продаж накануне аукциона.
Коллекционер был в недоумении, так как регулярно приобретал серьезные работы знаменитых авторов у этого галерейщика и ни разу не выставлял ни одну из них на продажу. Однако дилер не просто настаивал, чтобы владелец снял произведение с торгов, но и хотел, чтобы в качестве компенсации тот выплатил ему неустойку в 25 % от расчетной стоимости картины.
Таким образом, хозяин работы оказался перед непростым выбором: или испортить отношения с дилером и потерять доступ к интересовавшим его произведениям, или смириться и вызвать гнев управляющего аукционного дома, у которого уже выстроилась очередь желающих приобрести картину, и с которым уже было налажено надежное партнерство? В любом случае само решение выставить эту работу на торги привело к возникновению проблем для коллекционера.
Обложка кинги
Издательство «Альпина Паблишер»
Похожая история случилась и с членами неофициального европейского клуба любителей искусства из главы 1 «Совместная покупка». Когда они решили, что хотят распустить свою ассоциацию коллекционеров и ликвидировать собранную сообща коллекцию современного искусства, то встретились с некоторыми неприятностями.
Прежде всего они столкнулись с непониманием дилеров, у которых изначально приобретались произведения и которые теперь были против продажи работ через аукцион. Хотя члены клуба больше не собирались покупать произведения искусства и, следовательно, не нуждались в услугах дилеров, они могли бы достичь своей цели другим способом.
И все же перспектива вызвать у агентов раздражение оказалась для друзей серьезным затруднением, которое они не сумели вовремя предусмотреть.
Коллекционер, планирующий выставить произведение на торги, должен получить конкурентные предложения от разных аукционных домов. Какой они предложат эстимейт? Какие комиссионные потребуют и как будут продвигать свое предложение на рынке? Ведение аукционных торгов — это серьезное тактическое дело.
Владелец, выставляющий произведение на торги, должен выяснить, будут ли в то же самое время продаваться другие сходные работы (слишком большое их количество может обернуться против него), и обсудить размещение информации в каталогах продаж.
При серьезных продажах через крупные аукционные дома ключом к успеху становится ранняя передача произведения: это дает коллекционеру больше возможностей для торга, учитывая логистику и стратегию. Если продажа запланирована на май, то владельцу имеет смысл начинать переговоры с аукционными специалистами в январе, максимум в феврале.
С другой стороны, в те периоды, когда рынок «проседает» и объемы торгов на нем снижаются настолько, что, аукционные дома сами занимаются поисками интересующих их работ для выставления на торги, передача работы на последнем этапе аукционного цикла может оказаться примером крайне выгодной стратегии для коллекционера.
Если только аукционный дом не заинтересован в получении на продажу конкретной работы, владелец может рассчитывать на комиссионные в размере 10%, которые обычно отсчитываются от цены «из-под молотка».
Дополнительно следует учесть расходы на транспортировку, размещение информации в каталогах и, возможно, обратный выкуп и пересылку, если продать эту работу не удастся. Кроме того, может потребоваться реставрация, подтверждение подлинности или страхование титула, и все эти расходы ложатся на продавца.
Именно поэтому тем, кто планирует выставить работу на продажу, очень важно внимательно ознакомиться с договором передачи своей собственности, чтобы иметь полное представление о выставляемых условиях и предстоящих сборах.
Владельцу и аукционному дому также предстоит договариваться о стартовой цене — минимальной ставке, за которую работа будет выставлена на торги. Как правило, аукционный дом будет настаивать на меньшей цене, чем та, которую захочет увидеть продавец.
В любом случае коллекционеру следует убедиться, что в контракте на передачу оговорено условие о невозможности передачи проданного произведения покупателю до тех пор, пока аукционный дом не получит полную выплату стоимости покупки.
В противном случае покупатель может остаться только с правом требования на руках.
Как только работа будет передана на реализацию, продавцу будет полезно познакомиться с доверенным лицо этого аукционного дома — экспертом, который будет присматривать за собственностью в процессе торгов и привлекать к ней внимание перед продажей.
Продажа по частному соглашению
К разочарованию многих дилеров, в последнее время аукционные дома ведут продажи не только в рамках публичных торгов, но и продают арт-объекты по частным соглашениям, фактически выступая в качестве агентов.
Продажа по частному соглашению — это прямая сделка между аукционным домом и покупателем на рынке вторичных товаров, когда владелец продаваемого произведения получает заранее оговоренную сумму.
Данный вид продаж открывает продавцу доступ к обширной клиентской базе международного аукционного бизнеса, включая тех, кто сбивает цены на подобные произведения и обеспечивает при этом приватность, не навязывая жестких временных рамок.
Например, Рональд Лаудер частным образом приобрел картину Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауер» (1907), о которой мы говорили в главе 5. Намереваясь продать принадлежащие им работы, коллекционеры должны прежде всего выбрать тех, кто может сделать им наилучшее предложение, и при выборе полагаться на надежные связи, зарекомендовавшие себя.
Продажа через дилера
Если вы решите продавать принадлежащие вам работы через дилера или арт-консультанта, этот путь позволяет меньше афишировать сам процесс, чем продажа на торгах, и дает возможность сделать это в любой удобный для вас момент.
Для тех, кто собирается продать любимую работу, частная сделка предоставляет возможность большего участия в ее дальнейшей судьбе, так как в этом случае произведение можно будет предложить «подходящему» клиенту.
И все же иногда у дилера могут уйти многие месяцы и даже годы на то, чтобы найти заинтересованного покупателя, готового к тому же заплатить желаемую цену. Если вы предлагаете работу музею, то процесс ее приобретения может занять год или более.
В некоторых случаях собственнику выгоднее прямая продажа произведения заинтересованному дилеру, получение денег и окончательное решение вопроса по этой сделке. Однако чаще продавец передает дилеру произведение на реализацию.
В большинстве случаев агент, взявший работу на продажу, сразу предлагает ее владельцу окончательную цену, договорившись о выплате фиксированной суммы. Разница в выручке, как правило, неизвестная коллекционеру, становится доходом дилера. Она может составлять 20–25%, но может и 50%, и даже 100% от той цены, которая была обещана владельцу.
Для него такая комбинация несет в себе меньше рисков, поскольку ему гарантированы, например, $200 000 выплаты за сданное на реализацию произведение, причем даже в том случае, если дилер сможет продать его всего за $210 000. И все же у коллекционера действительно нет никакой возможности выяснить, сколько агент заработал на этой сделке. Поэтому данный способ продажи всегда будет не слишком прозрачен, и впоследствии это может стать причиной беспокойства и потери доверия.
Дилеры и арт-консультанты обычно намного лучше знают рынок, и известно немало историй о таких экспертах, которые обогащаются за счет коллекционеров. Так, в январе 2012 г. собирательница Ян Коулз подала иск против дилера: сданную ему на реализацию картину тот продал за $2 млн, из которых один забрал в качестве комиссии.
Если собственник соглашается на продажу с оговоренной суммой выплаты, то ему следует настоять также и на определении максимального объема дилерской выручки от сделки. Если к процессу привлекается арт-консультант, то в контракте следует оговорить, что он не имеет права брать комиссию с третьих лиц (например, с покупателя).
Лучший вариант для коллекционера — это система премиальных процентов, который дилер получает от окончательной цены продажи, проще говоря, в этом случае дилер получает процент от выручки.
Обычно он составляет 20–25%, но если работа очень ценная, то возможен и меньший процент.
Реже заключается соглашение по долевому принципу, когда есть оговоренная цена, а любая сумма, полученная свыше нее, делится поровну.
Кроме того, дилерский контракт о передаче произведения на продажу должен оговаривать срок его реализации, будь то три месяца или год.
Если за этот период работа не была продана или если рынок оказался очень нестабилен, стороны могут пересмотреть условия или переназначить срок реализации. Чем более волатилен рынок, тем короче должен быть период реализации.
Чтобы поймать удачный момент, дилеру нужно некоторое время, и все же коллекционер должен иметь право забрать работу по истечении указанного периода времени в любой момент.
Перевод: Елена Минченок
9 маркетинговых шагов к продаже картин
Как человек творческий, вы постоянно стремитесь к самовыражению и оригинальности. Вы наверняка волнуетесь, выставляя новую работу, и хотите, чтобы она говорила сама за себя.
Зачем объяснять всем и каждому, почему надо покупать ваши произведения? И, по большому счёту, вам совсем не хочется, чтобы вас принимали за нахального продавца, который убеждает что-то у него купить.
К сожалению, ваша работа не говорит сама за себя. Правильное описание произведений и рассказ о них помогают потенциальным покупателям и коллекционерам осознать их ценность и понять, почему им нужны ваши работы. Вот девять шагов, которые помогут вам научиться маркетингу.
Знаете ли вы, каков ваш идеальный клиент? Кто станет одними из ваших самых преданных и восторженных фанатов? Это определённая возрастная группа, пол, социальный класс? Есть ли у них особые интересы, например, дикая природа, садоводство, яркие цвета, человеческие истории и так далее?
Чем больше вы знаете о людях, которым нравится то, что вы делаете, тем легче вам будет общаться с ними и продавать им свои работы. Подумайте о своем идеальном клиенте, о том, что ему нравится, и почему его привлекают ваши творения.
Знание своей целевой аудитории также включает в себя и то, где именно эти люди собираются, как в реале, так и в виртуале. Это значит, что вы можете направить именно туда свои маркетинговые материалы, ведь даже самая лучшая реклама не сработает, если её не увидит ваш идеальный клиент. Так что прикладывать свои усилия нужно там, где их скорее заметят.
Теперь, когда вы знаете, кто ваш идеальный клиент и где его найти, вам нужно указать его в своём обращении.
Когда вы пишете свои маркетинговые материалы, у вас есть шанс обратиться к клиентам напрямую. В частности, вы продаете именно этим людям, потому что они лучше всего позаботятся о вашей работе. Поэтому не пишите так, как пишете всем.
Пишите этому конкретному человеку, как сейчас это делаю я: я пишу не всем, а именно вам, и пытаюсь помочь вам справиться с той особой задачей, которая перед вами стоит — продвижением и продажей результатов вашего творческого труда.
Истории волшебны. Используйте их в своём маркетинге, где только можете. Они интересны вашей аудитории, а это значит, что им будут уделять больше внимания. Истории также более эмоциональны по своей природе и на более глубоком уровне соединяют вас с аудиторией. Они западают в душу, а значит, люди с большей вероятностью запомнят ваши работы и будут рассказывать о них своим друзьям, распространяя информацию о вас по «сарафанному радио».
Истории могут быть о конкретном произведении, которое вы создали, почему выбрали эту технику, о том, как вы стали художником, кто вас вдохновляет, почему вы выбрали такую тему и так далее.
Маркетинг — это искусство убеждения. Вы пишете или говорите людям о своей работе в попытке убедить их купить произведение, поделиться ими или воспользоваться вашими услугами. Чтобы сделать это, вы должны писать наглядно. Недостаточно просто перечислить факты или сказать «купите это». Вместо этого нужно играть на эмоциях потенциальных клиентов, «подключать» их к произведению и рассказывать, какую выгоду они получат, приобретая его.
Ваша работа говорит о вас и о том, каким вы видите мир. Но не делайте ошибок, слишком «выпячивая» свою персону! Маркетинг направлен на вашу аудиторию, и всё в нём должно быть ориентировано на вашего потенциального клиента и его мироощущение. Вы упоминаетесь в своих маркетинговых материалах только из-за интереса покупателя к вам.
Как уже говорилось выше, ваша работа не может говорить сама за себя. Но если вы узнаете свою аудиторию и сможете поговорить с ней о том, почему стоит покупать ваши работы, то количество продаж увеличится. Делайте упор на эмоции — и если люди почувствуют себя счастливыми от просмотра произведения, дайте им понять, что они не могут жить без него. И тогда они захотят видеть эту работу ежедневно в своём доме, чтобы испытывать это ощущение каждый день.А, может быть, ваши произведения имеют более практичное значение? Например, это одеяло ручной работы или шарф. В таком случае можно поговорить об эмоциях, связанных с дизайном и цветами, а также сосредоточиться на преимуществах качественного продукта, первосортных материалов, уникальности и так далее.
Всё ещё боретесь с мыслью, что вы можете показаться напористым или навязчивым? Вот вам хитрость: вместо того, чтобы пытаться что-то продать, притворитесь, будто вы рекомендуете это другу. На мгновение забудьте о том, что вы собираетесь заработать и попытайтесь связать работу с этим клиентом.
Когда вы рекомендуете другу ресторан или книгу, то делаете это не за деньги, а чтобы помочь ему испытать то, что вам показалось великолепным.
Именно это надо делать и со своими творениями. Поэтому начните рекомендовать их вместо того, чтобы пытаться продать. Сосредоточьтесь на том, почему человеку это может понравиться и почему это улучшит его жизнь.
Наверняка вы видели кнопки и фразы «Позвоните сейчас» или «Купите здесь» в конце каждого буклета, рекламного ролика или рассылки. Знаете, почему их так часто используют? Потому что они работают.
Иногда людям нужен конкретный импульс, чтобы они сделали то, что вы хотите. Так что используйте призыв к действию, используя кликабельные ссылки вроде «Смотрите новую серию здесь» или «Зайдите на мой сайт за дополнительной информацией». Пусть ваша аудитория знает, какой следующий шаг нужно сделать.
По материалам Artworkarchive
Как продавать произведения искусства в Интернете — Полное руководство по продаже произведений искусства в Интернете в 2021 году
Согласно статистике, рынок онлайн-искусства в 9.8 году вырос на 2018%. Это означает, что сейчас самое время начать продавать свои произведения в Интернете. Однако, если вы хотите быть успешным, это определенно окупит тратить некоторое время на изучение того, как продавать искусство онлайн.
В то время как продажа вашего искусства онлайн не сложно, есть ряд шагов.
Вот почему мы составили это руководство, в котором мы поговорим о том, что вам нужно учитывать, прежде чем продавать свои произведения в Интернете, обсудим различные варианты продажи произведений искусства в Интернете и покажем, как настроить интернет-магазин.
Содержание
Лучшие сторонние сайты для продажи произведений искусства в Интернете
Продавать свои работы в Интернете сегодня проще, чем когда-либо. В цифровом мире творческие люди могут легко продемонстрировать свои навыки, не прибегая к поддержке местного зала изобразительного искусства или картинной галереи. Тем не менее, создание веб-сайта для некоторых людей все еще может быть довольно утомительным процессом.
Если вы хотите разместить свое искусство в Интернете, но не хотите создавать онлайн-галерею, где вы можете продемонстрировать то, что вы делаете, возможно, стоит изучить сторонние веб-сайты. Сторонние сайты могут работать как онлайн-площадка для ваших творений. Вы размещаете свои товары вместе с рядом других авторов и платите небольшую комиссию компании за помощь в продаже.
Хотя вы можете не так быстро зарабатывать деньги на продаже произведений искусства на торговой площадке, вам не придется создавать свой собственный веб-сайт. Кроме того, вы можете обнаружить, что легче находить клиентов. В конце концов, люди уже знают о таких сайтах, как Amazon и Etsy. Даже некоторые небольшие сторонние сайты могут привлечь к вам гораздо больше внимания, чем вы сами.
Итак, с чего начать?
1. Fine Art America
Fine Art America — это веб-сайт, призванный помочь американским художникам начать работу в цифровом мире. Компания поддерживает сотни и тысячи независимых художников, а также культовые бренды и имена, о которых вы, возможно, хорошо знаете.
Сайт FineArtAmerica.com — это плавильный котел творческих идей. Вы можете продавать свое искусство в виде настенных ковров и полотен, или вы можете исследовать предметы образа жизни, домашний декор, такой как подушки и покрывала, и даже технологии или стационарные творения.
Доступны гравюры на дереве, в рамах и на холсте, а также возможность поиска художников по отделам или категориям. Кроме того, у этой компании 16 производственных предприятий в 5 странах, которые помогут вам воплотить в жизнь ваши проекты.
2. Artfinder
Одно из лучших мест в сети для коллекционеров произведений искусства, Artfinder.com — отличный способ сделать первые шаги в мире искусства. Имея офисы в Майами и Лондоне, Art finder отображает репродукции и работы тысяч художников из более чем 100 стран.
Все изделия, которые вы найдете на этом веб-сайте, являются оригинальными, так как воспроизведение репродукций или постеров запрещено. Хорошая новость заключается в том, что этот арт-бизнес принимает широкий спектр различных носителей, включая цифровое искусство, эстамп, коллажи и многое другое.
Сайт, впервые появившийся в 2011 году, довольно эксклюзивен. Существует строгий процесс отбора, который артисты должны пройти, прежде чем им разрешат присоединиться к онлайн-участию. Тем не менее, вы можете начать с того, что просто отправите свои лучшие работы вместе с подтверждающим заявлением.
3. Саатчи Арт
Saatchi Art — одно из самых громких имен в художественной среде. Этот невероятный веб-сайт был создан компанией Charles Saatchi. Хотя в 2014 году компания продала другому владельцу, она по-прежнему носит культовое имя.
Аудитория этой онлайн-галереи огромна. Графические дизайнеры и цифровые художники со всего мира кишат вокруг этого удивительного веб-сайта, у которого более миллиона подписчиков в социальных сетях. Также миллион человек в настоящее время получают печатный каталог дизайна от Saatchi Art.
Вы можете создать собственный интернет-магазин на веб-сайте, чтобы продавать как печатные издания, так и оригиналы. Изделия, представленные на этом сайте, часто различаются по цене, от разовых вещей за тысячи долларов до распечаток, которые доступны гораздо дешевле.
Единственным реальным недостатком этой услуги продажи по запросу является то, что Саатчи Арт берет около 35% от вашей продажи за свою комиссию. Тем не менее, они договариваются о том, чтобы курьер забрал предмет, который вы продаете, и доставил его вашему покупателю по этой цене.
4. Artpal
Artpal — это интересный и удобный способ разместить свои работы в Интернете. На этом сайте замечательно то, что вы можете продавать практически любые произведения искусства, о которых только можете подумать. Сюда входят предметы искусства для чехлов для телефонов, украшения ручной работы, скульптуры, фотографии и многое другое.
Нет комиссий, о которых стоит беспокоиться, и никаких членских взносов. Среда полностью бесплатна и открыта для художников любого размера. ArtPal также гарантирует, что вы получите оплату как можно быстрее. Существует поддержка широкого спектра способов оплаты, которые ArtPal обрабатывает и доставляет прямо вам.
Этот сторонний сайт с искусством также имеет собственную службу печати по запросу. Это означает, что вы можете продавать и отправлять свои собственные отпечатки, не выполняя слишком много дополнительной работы. Неудивительно, что сейчас в сети ArtPal насчитывает более 150 тысяч художников.
5. чеканили
чеканили это красивый веб-сайт и онлайн-сообщество, которое идеально подходит для любителей искусства. Вы можете продавать принты с ограниченным тиражом или уникальные изделия ручной работы через Minted, и каждый раз вы получите отличный опыт. Minted — одно из лучших мест, где независимые художники могут увеличить свои онлайн-продажи. Здесь есть все, что вам нужно.
Как продавать цифровое искусство, какие торговые площадки являются лучшими?
Все эти сообщества предлагают продавать произведения искусства в различных размерах и отделках и даже в разных форматах, а также контролируют производство и доставку заказов клиентам.
Просто загрузите свои иллюстрации и цифровое искусство на нужные порталы.
Заработок в Интернете был проблемой для многих людей, ищущих альтернативный способ работы в Интернете, и существует несколько платформ и веб-сайтов для продажи произведений искусства в Интернете, продажи ваших фотографий, если вы работаете фотографом, или ваших проектов дизайна и иллюстрации. если вы графический дизайнер.
- Вы можете зарегистрироваться на некоторых из этих сайтов, чтобы продавать свои произведения искусства в Интернете и получать прибыль на этом рынке или получать пассивный доход в Интернете.
- На большинстве из них пребывание на этих сайтах обычно бесплатно, хотя при совершении продажи они взимают определенный процент.
- Перед отправкой вашего материала, любых цифровых товаров, цифровых предметов или цифровых файлов внимательно ознакомьтесь с условиями и преимуществами, которые предлагает каждый из них.
- С другой стороны, уместно, чтобы у вас был блог или собственная работа / галерея (магазин), где вы можете размещать свои работы в Интернете.
- На арт-портале, и чем он актуальнее, тем больше ваша работа растворяется среди сотен художников, выставляющих свои работы.
Можно ли зарабатывать деньги, продавая цифровое искусство в Интернете?
да. Вполне возможно получить пассивный доход с произведениями искусства. Другими словами, вы можете зарабатывать деньги своим цифровым искусством.
Интернет создал сеть, которая облегчает общение между художниками и их клиентами.
С помощью платформ социальных сетей и онлайн-рынков вы можете заработать репутацию, стать авторитетом в своей отрасли, продемонстрировать свои самые интересные работы и получить хороший пассивный доход в Интернете.
Как продавать цифровое искусство в Интернете?
Позвольте нам показать вам, как вы можете преуспеть в общении и продажах через Интернет:
1. Создайте свое портфолио
Неважно, чем вы занимаетесь как художник: первый шаг — всегда иметь портфолио, чтобы показать, что вы делаете. Вкладывайте в это свои лучшие дела, всегда думая о том, какой проект вам нужно поручить.
- Ваше портфолио не обязательно должно содержать все ваше искусство, поэтому лучше всего, чтобы вы были избирательны и размещали только те работы, которые показывают лучшие из вашего таланта и учебы, что является стратегическим направлением для привлечения публики, к которой вы хотите обратиться, и это самое важное для вашей карьеры.
- Это портфолио можно сделать несколькими способами.
- Персональный веб-сайт о вашей работе, файл pdf на случай, если вам нужно отправить его по электронной почте, или даже использовать специальные онлайн-платформы для публикации вашей работы, такие как Behance, DeviantArt, Flickr, 500px (специально для фотографий).
- Создайте свой собственный веб-сайт, потому что таким образом вы получите всю известность и создадите прочный имидж бренда художника.
- Наличие интернет-магазина, который не взимает комиссию за продажу, дает вам возможность устанавливать хорошие цены на ваши фотографии и привлекать много клиентов.
- В собственном магазине или на веб-сайте вы можете сделать портфолио для клиентов или людей, заинтересованных исключительно в вашей работе.
У вас должен быть веб-сайт, на котором ваши работы, биография и резюме будут представлены в организованной и прозрачной форме. Он должен функционировать как «целевая страница», чтобы люди, пришедшие из других каналов (социальные сети и торговые площадки), могли лучше узнать вашу работу. Мы увидим это лучше ниже.
Сегодня сделать веб-страницу намного проще. Есть отличные бесплатные платформы, такие как WordPress.org, которые предоставляют все советы о том, как начать этот процесс.
Вам нужно будет создать адрес для размещения на вашем сайте, ваш DNS. Для этого перейдите к регистратору домена или веб-хосту, зарегистрируйтесь и найдите адрес, который доступен, легко читается и запоминается.
Очень сложные адреса могут помешать вам, когда вы пойдете рассказывать об этом людям. Используйте, например: www.YOUR NAME.art.com.