Как стать профессиональным фотографом

В современном интернете часто звучит вопрос «как стать фотографом с нуля самостоятельно». Профессия фотографа обещает исполнение мечты большинства людей — совмещение любимого увлечения с прибыльной работой. Однако насколько это реально и что для этого требуется? Делимся полезными советами, списком оборудования и пошаговой инструкцией для тех, кто хочет связать жизнь с фотографией.

Фотография: творчество или прибыльный бизнес

Работа профессиональным фотографом привлекательна, так как обещает высокий заработок, свободный график и занятие любимым делом. Но соответствует ли это представление действительности? Многим людям кажется, что быть фотографом очень просто, а дорогая техника полностью заменяет профессиональные навыки.

На практике же оказывается, что такая работа подходит далеко не всем (как, впрочем, и любая другая профессия). Она требует постоянного совершенствования навыков, высокой трудоспособности, усидчивости, творческого подхода, умения находить общий язык с самыми разными людьми и многого другого.

Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.

Разновидности фотографии: почему важно выбрать правильно

Чтобы понять, как стать фотографом и начать зарабатывать, в первую очередь необходимо определиться, с какими именно разновидностями фотографии у мастера получится работать лучше всего. Наиболее востребованными среди клиентов в настоящее время являются:

Студийные и нестудийные персональные фотосессии.
Свадебные фотографии, а также парные съёмки и love-story.
Детские и семейные фотосеты (в студии, дома или на улице).
Предметные фотосъёмки (ювелирные изделия, одежда и обувь, еда, интерьеры). Заказчиками, как правило, выступают организации, планирующие использовать снимки в коммерческих целях (меню, каталогах, рекламе).

В большинстве случаев успешные мастера специализируются на 1-2 направлениях, так как каждое из них требует очень большого количества навыков съёмки и обработки. Узкая специализация позволяет мастерам постоянно совершенствоваться и плотнее работать с целевой аудиторией.

Что представляет собой работа фотографа

Мало знакомые с процессом работы профессионального фотографа люди представляют себе его труд очень однобоко и видят только непосредственно процесс фотосета. Однако это в корне неверно, работа мастера состоит из нескольких этапов, часто незаметных со стороны.

Именно неготовность заниматься другой работой, помимо фотографирования и мешает подавляющей части увлечённых фотосъёмкой перейти из любителей в профессионалы:

Поиск заказчиков. Обычно ведётся через интернет или через знакомых. Начать снимать за деньги очень трудно, так как клиенты не доверяют мастерам без внушительного опыта. Особенно сложно в таком отношении свадебным фотографам, на которых налагается очень большая ответственность — непроверенного человека на такую работу не позовут. Учитывая высокую конкуренцию на рынке, найти первых «платных» клиентов чрезвычайно сложно.
Общение с клиентами, обсуждение деталей будущей работы. На этой стадии мастеру приходится выступать дипломатом и психологом одновременно: каждому заказчику требуется свой подход, собственные доводы для убеждения решиться на заказ.
Будущих молодожёнов нужно убедить, что фотограф успеет поймать все ключевые моменты события, индивидуального заказчика — что его фотосессия выйдет неповторимой, родителей с детьми — что детям будет весело и съёмки пройдут в формате игры и так далее.
Непосредственно сама съёмка, когда нужно в течение 1-2 часов воплотить все пожелания клиента, успеть заснять все ключевые моменты события.
Обработка фотографий. Многие до начала работы не учитывают, что больше половины всего времени им придётся не фотографировать, а обрабатывать снимки. Это однотипный и монотонный многочасовой процесс, больше имеющий отношение к технике, чем к творчеству.
Отправка снимков клиенту, обсуждение с ним итогов работы. Важно убедиться, что заказчик доволен итогами работы, готов фотографироваться у вас в дальнейшем и рекомендовать знакомым. Если возник конфликт, его нужно оперативно урегулировать: плохая информация о фотографах разносится по «сарафанному радио» в разы быстрее хорошей.
Включение снимков в портфолио, публикация их в своих аккаунтах. Важная часть работы, помогающая привлекать новых клиентов. Для размещения любых личных фотографий в портфолио спросите разрешение у заказчика.

Как видите, помимо фотографирования, мастеру приходится заниматься самой разнообразной работой: от общения с заказчиками и многочасовой обработки изображений до продвижения своих аккаунтов в социальных сетях. Прежде чем обдумывать покупку техники, ответьте на вопрос: «готовы ли вы к такой жизни в режиме нон-стоп?».

Фотография — дорогое увлечение и дорогая работа.

Сколько средств придётся вложить в начало работы: покупка оборудования

Перечень того, что нужно для профессионального фотографирования, невозможно представить без минимального комплекта оборудования и программного обеспечения, про которое многие почему-то часто забывают, хотя это не менее важная часть работы.

Техника, которую используют современные фотографы, стоит очень дорого, поэтому стартовать без затрат не получится.

В каждом отдельном случае указана минимальная цена, так как верхняя граница стоимости обычно уходит за несколько сотен тысяч рублей:

Фотоаппарат для профессиональной съёмки. Наиболее хорошо зарекомендовавшие себя фирмы: Canon, Nikon, Fujifilm. Цена камеры начинается от 30 тысяч рублей.
Вспышка. Профессиональная фотосъёмка всегда ведётся с отдельной (не встроенной в камеру) вспышкой. От 7 тысяч рублей.
Дополнительные объективы. Для крупных планов, «портретный» — от 10 тысяч рублей. Зум-объектив может быть в стандартном комплекте к камере, но если он отсутствует, нужно приобрести съёмный — от 15 тысяч рублей. Также большинству мастеров потребуется объектив с большим зумом — от 10 тысяч рублей.
Сумма для техники. Многие забывают про эту статью расходов, но такой подход не серьёзен. Важно обеспечить безопасное хранение всей техники — чтобы продлить срок её работы и, в случае необходимости, перепродать по более высокой цене. Поэтому сразу же нужно подобрать профессиональную сумку для камеры и объективов — от 500 рублей.
Карты памяти. Встроенной памяти аппарата будет недостаточно для хранения большого количества снимков, поэтому нужно приобрести несколько дополнительных на 16, 32 или 64 гигабайта. От 1 тысячи рублей за штуку.
Штатив, от 1 тысячи рублей.
Дополнительная батарея. Съёмки могут продолжаться несколько часов подряд, одна фотосессия сменять другую, поэтому мастеру всегда необходимо иметь при себе дополнительный заряженный блок питания. Цена зависит от модели камеры, от 1 тысячи рублей.
Дополнительный ремень для камеры. Если фотограф планирует снимать свадьбы, торжества или репортажи, фотоаппарат нужно носить на надежном ремне. Как правило, тот, что идёт в стандартном комплекте, недостаточно прочен. От 2 тысяч рублей.
Компьютер или ноутбук для обработки изображений. Желательно с хорошим процессором и большой диагональю монитора, иначе работать с графикой будет трудно. Использовать такой компьютер или ноутбук в иных целях не рекомендуется — только для обработки и хранения снимков. От 20 тысяч рублей.
Лицензионное программное обеспечение для обработки изображений. Многие фотографы работают с «пиратскими» версиями, экономя таким образом деньги, но если вы планируете зарабатывать фотографией, рисковать непроверенным программным обеспечением не стоит. Обычно такие программы продаются по подписке, от 650 рублей ежемесячно в зависимости от версии.

Если суммировать все минимальные затраты только на покупку оборудования для работы, значение подойдёт минимум к 100 тысячам рублей. Сумма может показаться начинающим очень внушительной (за эти деньги можно купить подержанный автомобиль или даже начать свой небольшой бизнес), но профессионалы тратят на покупки необходимого оборудования в разы больше.

Фотография — дорогое увлечение и дорогая работа. Продвинутая техника помогает профессионалам создавать уникальные изображения высокого качества и продавать свои услуги по высокому ценнику. Экономя на покупке всего и пользуясь «пиратскими» программами, сделать это не получится.

Выбор техники — очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы.

Советы по приобретению оборудования: как сделать осознанный выбор и не потратить лишнее

Выбор техники — очень ответственный этап, от которого наполовину зависит успех всей будущей работы. Поэтому выбирать нужно ответственно и вдумчиво. Вот несколько полезных рекомендаций:

Прежде чем приступать к выбору фотоаппарата, разберитесь, что значат все характеристики, указываемые в описании моделей, и узнайте их оптимальное значение для вашего направления фотографии:
- тип камеры;
- поддержка сменных объективов;
- встроенная вспышка;
- общее число пикселей и число эффективных пикселей;
- размер;
- максимальное разрешение;
- тип матрицы;
- чувствительность;
- скорость съёмки;
- фокусировка;
- вес;
- тип карт памяти;
- форматы изображений.
Проконсультируйтесь у специалистов. Желательно, не у продавцов в магазине техники, а у действующих фотографов. Задайте им конкретные вопросы о разных моделях фотоаппаратов, запишите и проанализируйте все рекомендации до покупки.
Не приобретайте подержанную технику у непроверенных продавцов — рискуете потратить деньги на неисправный аппарат, без шансов вернуть их.
Закажите часть техники через интернет. В настоящее время у каждой серьёзной фирмы есть официальный интернет-магазин, который даст покупателю те же гарантии, что и обычный. Отсутствие торговой наценки поможет существенно сэкономить первоначальный капитал.
Выбор и количество объективов должно быть основано на специализации мастера.

Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее.

Почему придётся учиться и платить за обучение

Чтобы стать действительно хорошим фотографом, придётся постоянно учиться снимать и обрабатывать изображения, а также бесконечно практиковаться. Без владения теорией снимать профессионально невозможно. Сейчас существует множество онлайн-курсов от разных авторов, рассказывающих с чего начать работу и как получать большую прибыль.

Однако, если есть возможность, лучше пройти «живое» обучение, хотя бы в виде стартового курса с получением сертификата. Реальное общение с преподавателем и другими начинающими мастерами значительно полезнее, так как ускоряет интеграцию в профессию.

Становясь профессиональным фотографом, будьте готовы постоянно учиться и платить за это. Информации бесплатных курсов недостаточно для прибыльной работы, так как обычно она включает только общие сведения, которые и так можно найти в сети. Если хотите узнать реальные рекомендации от действующих профессионалов, будьте готовы платить за курсы и консультации.

Некоторые виды съёмок, например, фотографирование ювелирных изделий, очень сложны.

Чтобы ваши работы появились на страницах ювелирных каталогов, придётся долго учиться снимать и обрабатывать изображения. Самостоятельно с этим справиться практически невозможно.

Не стоит тратить время впустую — пройдите специализированный курс. В конечном счёте вы сэкономите и время, и деньги.

Также полезно общение в тематических группах и чатах, наблюдение за аккаунтами знаменитых мастеров и просто ваших конкурентов в социальных сетях. Такой мониторинг поможет вам находиться в центре событий и в курсе всех новостей.

Обязательно ли создавать собственную студию

Значительную часть работы профессионального фотографа занимает студийная съёмка. Студией называется помещение, где, как правило, устанавливается несколько фонов, несколько вариантов освещения и разнообразный инвентарь для фотосессий (стулья, игрушки, цветы, книги, музыкальные инструменты — перечень ограничивается только фантазией фотографа).

На первых этапах задумываться о собственной студии не стоит — это очень дорого. Начинающие мастера арендуют помещения для съёмок на часы, включая стоимость аренды в услуги для клиента. Впрочем, даже некоторые очень продвинутые профессионалы не имеют своей студии, особенно если специализируются на свадьбах и предметной фотографии.

Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.

Какой доход приносит занятие профессиональной фотографией

Однозначно сказать, какую прибыль принесёт профессиональная фотография, нельзя. Очень многое зависит от специализации мастера, его навыков, умения привлекать новых клиентов, а также от спроса на подобные услуги в конкретном городе.

Конечно, принято считать, что фотографы зарабатывают много. Час съёмки редко стоит меньше 3 тысяч рублей. Но это касается известных профессионалов, с огромным портфолио и хорошей репутацией. Чтобы попасть в эту касту, придётся ежедневно трудиться в течение нескольких лет, постоянно совершенствуясь и отслеживая все модные тенденции.

Если фотография интересует вас как хобби, всерьёз заработать ею и даже окупить вложения в оборудование не получится. Поэтому хорошо подумайте, прежде чем покупать профессиональный фотоаппарат и всю сопутствующую технику.

Рынок перенасыщен: стоит ли становиться профессиональным фотографом

Резюмируя представленную выше информацию, заметим, что профессиональное фотографирование — это трудная работа. Технические навыки в ней доминируют над творчеством. За каждым красивым снимком скрыты десятки неудачных кадров и часы компьютерной обработки.

Для начала работы в качестве профессионального фотографа потребуется не менее 100 тысяч рублей, окупить которые в лучшем случае удастся через несколько лет. Заниматься фотографией стоит только тогда, когда чувствуете, что это ваше призвание, ради которого вы готовы много и тяжело трудиться.

Как стать профессиональным фотографом с чего начать

Здравствуйте, дорогие читатели, давайте с вами обсудим такую тему: как стать профессиональным фотографом с чего начать?

Вероятно вы не раз задавались подобным вопросом, если фотография, как хобби уже прочно вошла в вашу жизнь. Это довольно серьезно, ведь переход от любителя к профессионалу, это новая ступень, а главное новый опыт!

Когда вы уже поняли, что вам нравится фотографировать все вокруг, не нужно сразу кидаться покупать дорогостоящую технику, скупать всевозможные курсы и вебинары, остановитесь и подумайте, как вы будете выстраивать свой путь.

С чего начать

Вам нравится фотография, но у вас пока нет фотоаппарата, как быть? Сейчас у каждого из нас есть смартфон, обязательно фотографируйте на него интересные кадры.

В фотографии, особенно в начале важна насмотренность, тренируйте ее и развивайте.

Что такое насмотренность? Это когда вы смотрите на работы профессиональных фотографов, художников, фотографов, или смотрите кино. Видите и замечаете как сделана фотография: композиция, свет, поза и т.д.

Если у вас есть к примеру недорогая бюджетная зеркалка, используйте все ее возможности, не фотографируйте только на автомате, изучите техническую часть, чтобы выжать максимум из фотоаппарата.

Обучение

В современном мире есть все условия для обучения фотографии, изучите самостоятельно для начала что можете на фото форумах, на YouTube канале очень много информации, все что только пожелаете.

Затем посещайте мастер-классы, смотрите платные обучающие видео или обратитесь за индивидуальным обучением к фотографу, чьи работы вам очень нравятся. Но учиться фотограф должен постоянно, обновлять свой багаж знаний и навыков.

Помимо техники и съемки, научите себя пользоваться фоторедакторами, такими как Photoshop, Lightroom, Capture One. Так или иначе вам придется заниматься постобработкой фотографий. Узнавайте, как грамотно делать свето и цвето-коррекцию.

Но помните: ни один снимок не поддастся обработке, если исходник его будет не годным, тот что уже не исправить. Вывод напрашивается сам собой — думайте над снимком, снимайте изначально хороший кадр, чтобы его не пришлось потом всеми силами реанимировать.

Свет или техника

Друзья, если вы научитесь видеть правильно свет, вы уже наполовину профессионал, в фотографии нет строгих правил, есть общие рекомендации, которые вы можете корректировать под свои поставленные задачи.

К примеру на многих форумах пишут не снимать против света, а что если задумка у вас такая? Сделать портрет с солнечными зайчиками на лице. Но обязательно такие проблемы, как пересвет на фото, хроматические аберрации. Отражатель может помочь в подсветке лица, если оно получается очень темным.

Три кита экспозиции

Сразу рекомендую подружиться с тремя важными техническими составляющими в вашем фотоаппарате и практиковать разные приемы на съемке. ИСО, выдержка, диафрагма.

ИСО, проще говоря, — это светочувствительность, то сколько попадает света на матрицу в фотоаппарате, т.е. в ситуации, где света не достаточно, можно поднять значения ИСО, но не перебарщивайте, иначе возможны шумы на фото.

Выдержка — сколько света попадет на матрицу, зависит от того, сколько по времени открыт затвор, выдержку вы увидите в долях секундах на экране фотоаппарата. Например 1/30, 1/2000. Короткая нужна или длинная выдержка, опять же под ваши задачи.

Если вам нужно сфотографировать ребенка, который конечно не будет стоять на месте, а постоянно перемещаться, прыгать, бегать, то несомненно вам нужна короткая выдержка, чтобы «заморозить» в кадре движущийся объект.

Снять звездное небо подойдет длинная выдержка, здесь нужно воспользоваться штативом, т.к. подобные съемки занимают не одну минуту, а микродвижение рук даст не тот результат, который вы ждете.

Коммерческая съемка

Итак, вы уже какое-то время фотографируете и решаете перейти из любителей в коммерческие фотографы, у вас срабатывает сарафанное радио, вы принимаете заказы, но боитесь брать стоимость за съемку выше, чем положено. Изучите ценовую политику на съемки в вашем городе обязательно.

Помните, что ваш труд, который вы тратите в виде времени на дорогу, съемку, а в последствии и на большой отбор кадров, на обработку. Все это — затраченные часы вашей работы. Прежде всего и вас должны изначально считать за профессионала. Не сообщайте людям,что вы начинающий фотограф, это многих отпугивает, людям это не обязательно знать.

Будьте приветливы, общайтесь на съемке, смейтесь вместе с вашими героями, будьте на одной волне! Фотограф выполняет не только основную профессию, но и роль психолога, ведь вам нужно расположить к себе людей на съемке, чтобы и они получились так, чтобы могли смотреть на свои фотоснимки с удовольствием.

Социальные сети

Если вы фотограф, значит вы визуал, прежде всего. Заведите аккаунт в инстаграм, вконтакте, фейсбук, в будущем сделайте сайт, это важно. Обязательно правильно оформляйте ленту, показывайте свои работы другим людям.

Делайте так, чтобы на вас подписывались, выберите нишу, в которой вы будете фотографировать. И не нужно делать сборную солянку в вашем аккаунте, так у вас сформируется портфолио и вы найдете свою целевую аудиторию.

Многие фотографы, которые начали коммерческую деятельность, порой забывают спать и есть. И это приносит в будущем ущерб не только физическому здоровью, но и такие неприятные последствия, как апатия, чувство, от которого ни чего не хочется, эмоциональное выгорание, бессонницы и тому подобные вещи.

Остановитесь и оглянитесь, для чего вы работаете на износ? Ведь вы пришли в фотографию прежде всего получать от нее удовольствие. Многие говорят, что фотография для них не работа, а любимое дело!

Просто разрешите себе отдохнуть, устройте выходной, разгрузите голову, отвлекитесь от бесконечного редактирования фотографий. Но что делать после такого выгорания? Как вернуться в фото русло и не наделать тех же ошибок, а главное, как снова захотеть фотографировать, спросите вы?

Вдохновение

Да друзья, в этой профессии без музы никак не обойтись. И подпитывать себя вдохновением нужно не только в моменты уныния и печали, но и в моменты, когда вы полны сил и энергии, лишним не будет, наоборот!

Смотрите художественные фильмы, очень важно, чтобы кино было качественно снято, ведь это одна большая картина. Режиссер применяет фотографические трюки в фильмах, для того, чтобы привлечь внимание зрителя, чтобы ему было интересно смотреть, это называется правильное визуальное восприятие.

Представьте в кинокартине правильно выставлен свет, грамотно подобранные тона одежды и интерьера, обязательно напишите себе список фильмов для тренировки насмотренности и периодически просматривайте вечером.

Сходите в картинную галерею, все великие художники каждым взмахом кисти вкладывали свой труд, и с помощью красок сотворяли настоящее искусство. В ручную написать свет, тень, эмоцию, неповторимый закат, девятибалльный шторм. Кстати, многие музеи мира можно посетить виртуально.

Съемки TFP

Еще один из способов вдохновиться новыми идеями, попробовать новое, ведь эксперименты недопустимы на настоящей свадьбе, лучше делать это на бесплатных съемках, взаимовыгодных съемках.

Ошибки

Если вы свадебный фотограф, главная ошибка фотографа — это взять с собой одну карту памяти и один аккумулятор. Представьте, вы отсняли уже половину свадебного дня и у вас внезапно блокируется карта памяти в фотоаппарате, а на экранчике высвечивается, что есть только два пути: 1. Стереть все снятое и продолжить

2. Замена карты памяти

Профессиональный совет: заземлите себя. Если есть один большой совет от Шепарда по переходу, то он заключается в том, чтобы заземлиться. “Это будет звучать немного надуманно, но я бы начала с того, чтобы действительно заземлить себя”, – делится она. “Я вела дневник и проводила время в тишине.”

Хотя ведение дневника может показаться не всем привлекательным, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть общую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим постоянно.

Профессиональный совет: окружите себя позитивными, поддерживающими людьми. “Я работала с бизнес-тренером, который мне очень помог.

Она в значительной степени помогла мне сделать ставку на себя”, – делится Шепард, подчеркивая важность наличия поддерживающих, позитивных людей вокруг вас.

– Обратитесь за помощью, если можете; нет ничего постыдного в том, чтобы выплескивать свои чувства на других людей и вести честные разговоры.

Советы семейного фотографа Энни Ву о том, как стать профи

“Честно говоря, когда я училась в школе, я не понимала фотографии”, – делится Энни Ву. Фотография началась в колледже, как простой курс, который позже стал ее специальностью.

Она делится, что только в конце учебы “начала понимать освещение, композицию, форму и технику.” Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом, а также иногда работает с брендами одежды.

Работая полный рабочий день в фотографическом бизнесе уже более двух лет, Ву смогла построить свою собственную фотостудию под названием Iolite Studios. Как и любой фотограф, Ву начинала как простой любитель.

“Я работала полный рабочий день и делала сеансы по выходным”, – делится она и отмечает, что после того, как ее уволили с работы, она приняла решение взять свое хобби фотографией и превратить его в полноценный заработок.

“К счастью, я создала клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным”, – говорит Ву о переходе, добавляя, что с Lolite Studios она “пытается создать сообщество с креативщиками и для них, служащее пространством для их создания и общения.”

Вот профессиональные советы Энни.

Профессиональный совет: начните фотографировать людей, которых вы знаете. Одна вещь, которая действительно помогла развить навыки Ву, – это фотографирование людей, которых она знала.

Исследуйте, пробуя вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и в любой творческой сфере. Начинай фотографировать знакомых, – говорит она.

– Выясните, что именно вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать.”

Профессиональный совет: Не стыдитесь рекламировать себя. В конце концов, мы должны напомнить себе, что в любом бизнесе реклама является его частью. Даже если это творческий бизнес, который вы пытаетесь построить с нуля.

“Обязательно себя рекламируйте, чтобы помочь вам связаться с людьми и клиентами”, – говорит Ву, и мы не могли не согласиться. Выставление себя на всеобщее обозрение через обмен информацией и рекламу своей работы-это медленный, иногда пугающий процесс, но он помогает создать прочную аудиторию и сильную сеть людей.

“Создайте свой портфель, клиентскую базу и сеть, потому что они будут служить вашим фундаментом”, – добавила она.

Советы Life Style фотографа Антонио Диаса

“В настоящее время я снимаю свою 300-ю фотосессию прямо сейчас”. Антонио Диас-внештатный фотограф образа жизни. Все началось с 1-мегапиксельной цифровой камеры Kodak, когда он учился в средней школе.

“Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией. У меня было много профессий, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т. д.), А потом я открыл для себя стоковую фотографию”, – делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не был успешным. – Большинство моих фотографий были отвергнуты, а те, что прошли, едва продавались. Несколько лет спустя я решил сделать вторую попытку. Вот тогда-то я и стал более организованным.

Я создавал фотосессии, писал планы съемок, набирал моделей, находил друга, который помогал мне, и т. д. Я начал заниматься этим как настоящим бизнесом”, – делится он. – Я никогда не останавливался после этого.” Диас ведет свой бизнес уже почти десять лет.

“В самом начале, когда я все делал сам, мне удавалось сделать только около пятнадцати съемок и 1300 фотографий в год”, – делится он. “Прямо сейчас, с большой помощью, мы производим около шестидесяти съемок и 5500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть монтажный кабинет с парой ретушеров, а также штатный продюсер и ассистент.”

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру в качестве неполного рабочего дня с “минимальными инвестициями в оборудование и производство.

” “Я работал на нескольких других работах, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода”, – делится он.

Диас говорит, что переход не был быстрым и потребовал много настойчивости и “немного удачи, если честно.” Вот совет номер один от Antionio для начинающих фотографов.

Профессиональный совет: Всегда имейте план съемки. Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите быть успешным вкладчиком акций. Очень важно, чтобы вы вкладывали достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всего в съемках и во всем остальном в вашем наборе.

“Я иногда импровизирую, но у меня всегда есть план съемки”, – говорит он, добавляя, что это “помогает вам сосредоточиться и действительно помогает с вашим рабочим процессом. Только когда я начал создавать планы съемок и планировать фотосессии, мой бизнес начал набирать обороты“. ” всегда имейте план съемок, независимо от того, что вы снимаете.”

Советы музыкального фотографа Несрин Данан

“Я всегда увлекалась искусством, но думаю, что фотография осталась со мной, потому что мне очень нравился процесс проявления моих собственных негативов и наблюдения за тем, как я становлюсь лучше с каждым рулоном пленки”,-говорит Несрин Данан, которая начала свой полный рабочий путь сразу после колледжа. Она делится тем, что даже тогда использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, “снимая шоу музыкантов и гастролируя.” “К тому времени, когда я закончила колледж около трех лет назад, я работала полный рабочий день в качестве фотографа, так я работаю и сейчас.” Для Данана ведение собственного бизнеса-это всегда перемены. “Я сам себе служащий, менеджер, отдел кадров и так далее. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии). “Фриланс-это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и я люблю его”, – делится она. “Я очень рада, что у меня было достаточно свободного времени, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией”, – говорит она. Действительно, требуется несколько лет, чтобы утвердиться в этой отрасли, и, оглядываясь назад, я чувствую себя очень счастливой, что смогла заработать свое имя там, когда был моложе.”

Данан делится тем, что, поскольку она смогла построить свой портфель в течение всего колледжа, у нее была работа, выстроившаяся сразу после ее окончания. “Это было довольно легко, потому что я был действительно мотивирована и точно знала, куда я хочу пойти со своей карьерой.” Вот ее советы для фотографов, желающих совершить прыжок.

Профессиональный совет: встреча с людьми и создание сообщества – это ключ к успеху. Для Данана, делающего это как фотограф, встречи с людьми являются ключевыми.

“Как музыкальный фотограф, я действительно сосредоточилась на построении отношений с художниками, менеджерами, площадками и другими людьми, которые могли бы стать потенциальными клиентами”, – делится она.

Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы сотрудничаете, – это “отличный способ заставить людей увидеть вашу работу”, особенно если ваша цель-работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого протяни к ним руку.

Профессиональный совет: продолжайте снимать и учиться. “Это так важно, чтобы найти свой конкретный стиль съемки и редактирования.

Существует так много возможностей для фотографии, и вы должны изучить все варианты, пока не найдете наиболее подходящий для вас”, – говорит она.

Она также отметила, что долгое время снимала только шоу, но разветвление на портреты и фотографии продуктов “принесло мне так много работы и действительно сделало меня более всесторонним творческим человеком.”

“Это так важно, чтобы найти свой конкретный стиль съемки и редактирования.

Она также отметила, что долгое время снимала только шоу, но разветвление на портреты и фотографии продуктов “принесло мне так много работы и действительно сделало меня более всесторонним творческим человеком.”

Профессиональные советы свадебного фотографа Катрины Марии

“Фотография всегда была для меня отдушиной—терапевтическим способом самовыражения”, – делится Катрина Мария, фотограф и владелица ExploringNorthGA. Мария-семейный и свадебный фотограф, которая начала изучать фотографию на уроках киноискусства в средней школе.

“При создании образов всегда возникает проблема, и я люблю это в фотографии”, – говорит она, добавляя, что есть также мгновенное удовлетворение, когда “запечатлеваешь этот мимолетный момент, который действительно чувствует себя эмоциональным и подлинным, а затем говоришь: “Вау, вот оно.

Это тот самый.”

Мария начала фотографировать друзей и “стала вкладываться в съёмку творческих портретов людей. В течение следующих шести лет я продолжала фотографировать портреты друзей, а затем начала работать с профессиональными моделями.”

С 2017 по 2019 год фотографический бизнес Марии был всего лишь неполным рабочим днем.

“Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете взять клиента здесь и там, но вы делаете больше стилизованных съемок и создания портфолио”, – говорит Мария. В этом году, несмотря на ковид, она решила дать ему ход и превратила его в полноценный бизнес.

“Полный рабочий день – это действительно обслуживание ваших клиентов.” Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы принимаете больше клиентов, задачи бэкэнда удваиваются, если не утраиваются. Я провожу восемь часов за своим рабочим столом пять дней в неделю и все еще снимаю по выходным.

Будьте готовы взять на себя всю нагрузку и не бойтесь возлагать часть ее на других”, – делится она. Вот некоторые из главных советов Катрины.

Профессиональный совет: выберите правильный язык.Поймите, что план всегда будет планом, если вы продолжаете видеть его таким образом. Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

“Ты не хочешь работать полный рабочий день, но ты будешь работать полный рабочий день”, – говорит она. Мария далее добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше шансы на успех. Такое отношение – это не выбор.

Скорее, это сильное мышление, которое вам нужно, чтобы преуспеть как владелец бизнеса”, – говорит она. “Буквально измените язык, который вы используете, совершая этот прыжок. Прыжок, без сомнения, страшен. А предпринимательство-это не для всех. Иногда это может быть изолирующим, и почти сводит вас с ума.

Иногда возникает неопределенность, возникает конфликт. Для меня это мой путь. Другого выхода нет”, – делится Мария.

Профессиональный совет: найдите стабильность, прежде чем идти полным ходом. Стабильность-это еще один аспект, который многие люди склонны забывать, и Мария хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет “прыгай и не волнуйся, ты научишься летать” не всегда применим. Мария говорит, что найти стабильность тоже очень важно.

– Не бросай эту работу, пока не почувствуешь себя в безопасности. Переезжайте в комнату у ваших родителей, если у вас есть такая возможность.” Все дело в том, чтобы найти способы стать безопасным, прежде чем вы уйдете на полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и даст вам меньше причин для постоянного беспокойства.

Профессиональный совет: найдите систему, которая работает для вас. Мария также советует людям найти систему, которая работает для вас – планировщик или даже найм лайф-коуча.

Опишите шаг за шагом, как вы собираетесь выполнять работу, которую собираетесь взять на себя. Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, занимайтесь самообразованием”, – добавляет она. Имейте в виду, что мы все разные.

Чужая система может показаться идеальной, но она может не работать для вас. Но когда вы исследуете и позволяете себе пробовать и ошибаться, вы найдете систему, которая будет работать на вас. – Ничего не случится за одну ночь.

Будь милостив к этим мыслям и будь нежен к себе”, – говорит Мария.

Профессиональные советы пейзажного фотографа Джона Санчеса.

Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне первую цифровую зеркалку. С этого момента я никогда не переставал фотографировать”, – делится Джон Санчес, французский фотограф, который продает свои отпечатки в интернете. Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления.

Фотография – это все о том, чтобы запечатлеть чувство, и я хочу вдохновить людей выйти наружу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в той среде, в которой нахожусь.” Санчес работает штатным фотографом уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как “нереальную”, будучи в состоянии делать то, что он любит.

Но также говорит, что это “из-за многолетней тяжелой работы и настойчивости.” Санчес говорит, что он не хочет, чтобы люди “смотрели на мою жизнь и ревновали. Я хочу, чтобы они тоже отправились туда и осуществили свои мечты.” Когда Санчес начинал свою карьеру, он мог максимально использовать Instagram, чтобы получить доступ к своей работе и поделиться ею.

Переход от любителя к профессиональному фотографу, для Санчеса, это сочетание “дисциплины и настойчивости”, которое сделало процесс несколько гладким.

Моя страсть никогда не превращалась в карьеру. Моя карьера выросла из моей страсти. Это звучит незначительно, но я считаю, что есть важное различие”, – делится он. Вот некоторые из лучших советов Джона.

Профессиональный совет: упорствуйте, упорствуйте и будьте любопытны. Санчес очень настойчив и настойчив. – Ты должен быть настойчивым во всем. Подвергайте сомнению все. Не смирись с тем, что мы говорим” нет”, – говорит Санчес.

Он также отметил важность проявления любопытства. Работая в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять верх. Как сказал Санчес, подвергайте сомнению все. Он также добавил, что необходимо “продолжать бросать вызов себе, чтобы создать лучшую работу.

Вы должны быть своим худшим критиком”, добавив, что “всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно анализирую их и пытаюсь понять, как они могут быть лучше.

Будучи очень критичным к своей работе и постоянно стремясь к совершенствованию, вы создаете для себя высокий стандарт и мотивируете себя стремиться быть лучше.”

Профессиональный совет: несмотря ни на что, продолжайте предлагать свои работы. Еще один совет от Санчеса – продолжать пердлагайте.

Будь то печатные журналы, веб-сайты, бренды или агентства, продолжайте оттачивать свои навыки и продолжать подавать заявки.

Это может показаться “неприглядным” в начале, но постоянно появляться и делиться своей работой с этими людьми-это часть бизнеса. Они могут не нанимать вас, но вы показали себя и свою работу на их учёт. И это уже кое-что.

“Индустрия фотографии-это сложная задача, но самое главное-не сдаваться.”

Программы Термины Фотосъёмка